Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам. Методика рисования густой гуашью - импасто

Кожен з нас має певні цілі і бажання, на реалізацію яких нам колись раніше не вистачило часу. Одні хотіли б вивчити танці , інші хотіли б освоїти гру на гітарі , скрипці чи фортепіано. Звичайно, серед нас є люди, які з таким же бажанням хотіли б навчитися малювати. Передавати власні думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва.

Якщо ви всім своїм внутрішнім єством бажаєте навчитися малювати і познайомитися з графікою з боку творця, надасть вам в цьому максимальну допомогу.

Навчитися малювати не так вже й складно, як на перший погляд вам може здатися. Для цього не обов’язково бути генієм або мати таланти і дари з народження. Але це займе чимало часу, старанності , терпіння і що найголовніше – без величезного бажання не обійтися. З чого слід починати? На що звернути особливу увагу? Саме про все це піде мова в цій статті.
З чого почати? Давайте для початку зрозуміємо, що таке графіка.
Графіка – такий вид образотворчого мистецтва, який використовує лінії , штрихи, крапки і плями в якості основних образотворчих засобів.

Зрозуміло, що з плином часу, ви обов’язково зацікавитесь таким видом мистецтва як живопис , коли вам захочеться наповнити всі свої твори кольорами та відтінками. Але ми говоримо зараз не про це. У будь-якому випадку спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем – фундамент. Ви ж розумієте, що для того, щоб хоча б намалювати пейзаж, натюрморт в повній гамі або портрет, треба спочатку зробити начерк.

Перше, над чим в будь-якому випадку треба працювати – це побудова перспективи.
Перспектива – це наука про зображення просторових об’єктів на площині або якій-небудь поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і відносин світлотіні , які відзначаються в натурі.

Для того щоб кожен повністю зрозумів, про що ми говоримо, ми проведемо такий досвід. Поставте кухоль або склянку на стіл перед собою. В принципі , це можуть бути абсолютно будь-які предмети, з якими ви часто взаємодієте. Поставили? Прекрасно.

Пильно і уважно огляньте обриси, форму і видимі площині даного предмета з одного ракурсу. Тепер, попросимо вас встати. Вставайте, давайте. Не лінуйтеся. Знову огляньте той же предмет. Можна зробити 2-3 кроки назад або в бік, злегка нахилитися або ж навпаки подивитися на предмет зверху – ставши на стілець. Змінюючи кут огляду, ви бачите очевидні зміни в баченні пропорцій, видимих??граней і площин розглянутого предмета. Так функціонує людський зір, друзі. Зображення якогось предмета щодо вашого кута огляду і називається – побудова перспективи .

Щоб вибудувати перспективу, на аркуші Вам необхідно позначити лінію горизонту (лінію рівня очей). Відштовхуючись від схильності лінії горизонту, ви і почнете вибудовувати необхідний Вам об’єкт. Точки, від яких проводяться лінії , нададуть Вам допомогу в побудові . Їх називають – т.с. (точками сходу) . У наведеному нижче малюнку, ми показуємо приклад побудови куба, користуючись однією і двома точками сходу.

А зараз спробуйте самостійно здійснити побудову куба з однією і двома точками сходу. Потім, проробляйте це ж, тільки з розташуваннями лінії горизонту, що відрізняються (вище і нижче рівня очей). Не слід змальовувати з малюнка прикладу. Навчайтеся «мислити на папері» . Частіше це практикуйте, і не варто зупинятися тільки на кубі. Візьміть будь-який предмет і покладіть його перед собою, або підберіть що-небудь з оточуючого вас. Без різниці , це може бути кухонна плита, ільник або телевізор. Головне намагайтеся побудувати його гранично точно і саме таким чином, яким він розташований по відношенню до вас.

Далі , чому слід приділити не малу увагу – це світлотінь. Так як саме за допомогою неї формується об’єм. За допомогою світлотіні ви додасте максимальну реалістичність вашому
малюнку.

Пошукайте і проаналізуйте роботи знаменитих художників, таких як: Anna Maria , Clive Meredith , Nicolien Beerens , Poul Long , Linda Hurber . І це далеко не повний список «майстрів олівця». Ну як? Подивилися? Так, шановні мої . Дані роботи від початку і до кінцевого штриха виконані олівцем. Вони звичайно захоплюють і нікого не залишать байдужим. Запалились? Тоді приступаємо.

Світлотінь – це розподіл освітленості , яка спостерігається на поверхні об’єкта, яка формує шкалу яскравостей.

Елементи світлотіні :

світло – поверхня, яскраво і насичено освітлена джерелом світла.
відблиск – пляма світла на глянцевій яскраво освітленій поверхні , коли на ній спостерігається дзеркальне відображення;
тінь – слабо освітлені або неосвітлені ділянки об’єкта;
півтінь – ледве видна тінь, яка виникає , коли об’єкт висвітлюється відразу декількома джерелами світла. Вона ще може виникнути на поверхні , яка звернена до джерела світла під малим кутом;
рефлекс – ледве помітна світла пляма в області тіні , вона утворюється від променів, які відбиваються від прилеглих об’єктів.

Починайте завжди з простих об’єктів. Приміром, з геометричних фігур. Потім, поступово перемикайтеся на більш складні форми.

Починаючи з сьогоднішнього дня, де б ви не були, звертайте свою увагу на гру світла і тіні. Як саме тіні падають і лягають на об’єкти. Як при цьому поводиться світло, де воно тьмяніє , а де навпаки стає яскравішим. Ще потрібно звертати увагу на розташування джерел світла та їх природні властивості . Чим більше ви помітите, запам’ятаєте і будете практикуватися, тим швидше знайдете упевненість і позбавитеся від «страху білого аркуша».

Ви, напевно думаєте, що це за такий «страх білого аркуша» ? Все просто. Більшість людей, на самому початку бояться “запороти” чистий аркуш тим, що нічого у них не вийде. Не радимо цього робити. Папір в наш час, слава богу, не дефіцит. Коштує він копійки. Просто не має приводів хвилюватися про що небудь.

Ніколи не поспішайте. Якщо вам потрібно швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Скажу з повною упевненістю! Не треба засмучуватися і нервувати, якщо у вас поки не виходить. Знайдіть впевненість у собі. Кожна людина по- своєму унікальна – у всіх задатки різні.

У когось може вийти вже з одного -трьох спроб, другий доб’ється приблизно того ж лише через тиждень, а деяким потрібно місяць наполегливої ??праці , до того, як з’являться перші результати.

Найголовніше пам’ятайте – художниками не народжуються, ними стають.

Ось ще трохи порад та вправ, які будуть корисні читачам Як Зробити. Зверніть увагу на перші дві , дані вправи прекрасно розвивають окомір і допоможуть вам набити руку:

1 . На паперовому аркуші , рекомендуємо А4 формат, проведіть (приблизно 10 сантиметрову) лінію. Після цього, постарайтеся провести ще одну, таку ж лінію, вона повинна бути паралельна першої . Потім ще. Спостерігайте за тим, щоб всі наступні лінії проходили паралельно попереднім. Вони всі повинні знаходитися на однаковій між собою відстані .

2. Проведіть лінію. Спробуйте провести лінії поверх першої основної. Намагайтеся зробити так, щоб наступні лінії не йшли нижче або вище попередньої. Кожна лінія повинна лягати одна на іншу.

3. Відмовтесь від звички у своїх малюнках робити жирний контур. Олівець повинен з легкістю ковзати по паперу. По-перше, у разі помарки, його так легше прати. По-друге, жирний контур не дуже красиво виглядає. І взагалі , це є певним ознакою поганого тону. Так що якщо ви знайшли такого роду звичку, ми радимо Вам швидше позбутися від неї.

4. Коли йде робота з нанесенням тіней, вона завжди виходить злегка брудною. Олівець розмазується. Це трапляється через те, що по вашому малюнку їздить рука. Щоб уникнути цього, потрібно просто під руку підкласти маленький шматок паперу.

Злегка ускладнити завдання

Отже, ви почали помічати, що у вас почало виходити. Ви вже з легкістю вишиковуєте елементарні об’єкти в перспективі і надаєте їм об’єм. Прийшов час трохи підвищити перед собою планку.

Постарайтеся вибудувати композицію тепер з геометричних фігур. Давайте розберемо термін композиція.

Композиція – взаємозв’язок компонентів і частин живописного твору між собою і з простором навколишнього; взаємодія та розміщення предметів, окремих фігур у просторі; співвідношення світла і тіні ; ритм ліній і плям; вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту та ін. Нижче, ми показуємо приклад композиції з геометричних фігур.

Постарайтеся домогтися того, щоб ваша композиція не втратила рівноваги на аркуші. Буде невірно, якщо ви в одній стороні аркуша вибудуєте куб і конус, а в іншій – кулю. Яка, ще й у розмірах їм поступається. Композиція подібного плану буде візуально переважувати в сторону зображення куба і конуса.

Постійно практикуйтеся. Завжди порівнюйте власні роботи з роботами більш досвідчених людей. Так найлегше знаходити і виправляти свої помилки.

Композиція може складатися не тільки з геометричних фігур, а з чого завгодно. Непоганою практикою вважається малювання натюрморту. По-перше, яке розмаїття форм. Краще всього буде малювати з натури. Візьміть графин або вазу, покладіть перед ними трохи фруктів або овочів. Дайте політ своєї фантазії. Складіть для початку композицію на самому столі. А вже після, беріться до роботи на аркуші. По-друге, малювання об’єктів складніших корисно не тільки отрисовкой пластики форм, але і накладенням на них тіней.

Як можна більше ескізіруйте.

Ескіз – вільний швидко виконаний малюнок, не представлений як готова робота. Найчастіше складається з великої кількості перекриваючих ліній.

Зовсім не обов’язково робити ескіз по фотографії або з натури. Більш корисно робити усні начерки – по пам’яті. Здійснюючи такі дії , ви швидше навчитеся мислити на папері. Так, ви повинні самостійно збагнути, як саме об’єкти повинні взаємодіяти між собою, як вони повинні виглядати та ін.

Якщо ви будете лише змальовувати, то тільки змальовуванню ви і навчитеся. Адже ваша мета трохи інша – навчитися малювати.

Не поспішайте, не перестрибують відразу на великі формати. Спочатку користуйтеся блокнотом, потім альбом для малювання або простими листами А4 . В період навчання на них вам буде простіше, ніж наприклад на форматі А3 ;
Краще завжди малювати на стандартних білих аркушах. Художнічать на листочках в клітку – затії школярів і людей, які просто люблять злегка покреслити. А ви вже давно, зовсім не аматори, т.к. читаєте цю статтю.

Удосконалення

Немає межі досконалості . Ніколи в житті не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви майстерно малюєте, завжди збільшуйте собі планку. Завжди є можливість навчитися чомусь новому.

Не думайте, що вибудовування об’єктів в перспективі , придання їм об’єму і ескізування – це кінець, існує багато чого іншого, що потрібно знати і вміти, щоб іменуватися художником. Це всього лише просто багаж знань, з яким всі майбутні художники починають вчитися малювати. І шлях цей буде довгим, друзі , якщо ви по- справжньому хочете самовиразитися за допомогою образотворчого мистецтва.

Завжди вдосконалюйте себе. Відстежуйте те, як ви малюєте. Нагадуємо, що рухи руки повинні бути не скутими, а вільними. Адже працює не тільки кисть.

Спробуйте малювати так, щоб кожна нова робота була хоч на трохи, але краще попередньої . Коли надаєте об’єму, намагайтеся робити плавні переходи від світла до півтіні і навпаки. І пам’ятайте про рефлекси.

Частіше і якомога більше дивіться роботи всіляких художників. Концентруйте свою увагу на деталях. Кожен має свій стиль, свої секрети. Роблячи це, ви дізнаєтеся багато чого цікавого і корисного.

Ніколи не думайте: «Блін, ні. Мені не дано намалювати це». Ми переконані , шановні читачі , ви все зможете, у вас все вийде! Не вийде з першої спроби – вийде з другої чи третьої. Але це неминуче станеться! Найголовніше – не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, все – малюнок «коту під хвіст». Треба, щоб на кожен малюнок йшло рівно стільки часу, скільки для цього буде потрібно.

На цій стадії вам бажано вже повністю припинити змальовувати. Тепер це треба робити лише з натури. Кожен з нас має колосальне уяву і фантазію. І саме вони замістять картинки і фото, з яких вам так подобалося змальовувати. На початку, дуже важко брати всі образи з голови. Але Ви до цього швидко звикнете, і толку від цього в сотні разів більше. До того ж ваша робота знаходить власну неповторність і унікальність. Адже це ваші думки; там все саме так, як ВИ насправді хочете. А це по-справжньому заслуговує поваги.

Так, ще, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що саме ви захотіли зобразити, починається з ескізу – завжди. І це найголовніше. Вам спочатку слід показати і подивитися самим, як приблизно буде виглядати те, що ви хочете намалювати. І лише після начерку потрібно переходити до отрісовки.

Самокритика і Самоконтроль . Ось про що ще ми забули нагадати. Завжди оцінюйте свої малюнки з максимальною суворістю. Спостерігайте за всім, як і що ви малюєте. Чи правильна побудована Вами перспектива. Чи точно по композиції Ви збудували свій малюнок. Чи все виглядає саме так, як повинно. Чи правильно завдали тіні. Чи повністю всі тіні нанесені стікаючи від розташування джерела світла і ін. Не потрібно лояльно ставитися до власних помилок. Так ви далеко не підете, дорогі мої . Якщо вам ліньки на даний момент їх виправляти, відкладіть все це на потім. Краще вже потім і добре, ніж виправити їх зараз і «аби як».

Далі починайте малювати об’єкти, що знаходяться в русі. Автомобілі , літаки, вертольоти, пароплави, людей з парашутом, дерева, що рухаються від вітру та ін. Зробіть свій малюнок більш динамічним.

Не потрібно зациклюватися на одному. Не радимо малювати тільки людей або тільки пейзажі. Малюйте абсолютно все.

І що найголовніше, ніколи не турбуйтеся. Навіть якщо що-небудь довго у вас не виходить. Відкиньте це на час. Запасіться терпінням. І знову за роботу.

Щоб навчитися малювати на воістину найвищому рівні , Ви можете витратити 2-3, а, може, і 5 років. Але «найвищий рівень» зовсім не межа. Це всього лише вміння прекрасно, реалістично і що саме основне – правильно малювати. Для деяких це буде цілком достатнім. Але будуть і ті , хто не буде зупинятися і підуть далі . Вони розуміють, що їх період навчання – все життя.
По-справжньому хороший художник повинен вміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається навколо. Його роботи повинні зачіпати почуття і не залишати байдужим нікого. Але це вже зовсім інше. Для початку просто почніть. Почніть вчитися малювати. А як, і з чого саме почати, ви вже знаєте, дорогі мої .

Як малювати очі відео

Як малювати вовка відео

Як малювати троянду відео

Як малювати соняшник відео

Як малювати графіті на папері відео

Як малювати портрет дівчини відео

Як малювати губи відео

Як малювати танк відео

Як малювати козака відео

Як малювати дерево відео

Як малювати черепаху відео

Як малювати змію відео

Як малювати рибу відео

Як малювати ялинку відео

Як малювати сову відео

За окном сыро и холодно, все фильмы пересмотрены и вся музыка переслушана. Осталось задаться вопросом, как научиться , особенно если ты мечтала об этом, к примеру, уже давно, а руки все не доходили. Твоя любимая tochka.net решала помочь тебе наконец-то решиться на этот подвиг и рассказать, как научиться рисовать поэтапно, чтобы появилось и желание, и вдохновение, и результат, который порадует глаз.

Считается, что одним людям дар художника дан от Бога, другие же этого попросту лишены, а потому задумываются вопросом, как научиться рисовать, чтобы получать удовольствие и творческую реализацию себя. Но вспомни себя в детстве - ты же умела рисовать! Так почему потом это умение поутихло и растратилось?

Если ты читаешь эту статью, значит, в тебе жива надежда, что ты сможешь научиться рисовать карандашом, красками, пастелью или даже шариковой ручкой - а это уже половина дела. Да-да, не сомневайся. Самое главное в любом творческом занятии - это большое желание и вдохновение.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Как научиться рисовать карандашом для начинающих: список всего необходимого

Перед тем как научиться рисовать карандашом для начинающих, тебе нужно подготовиться. Что тебе понадобится:

Альбом или блокнот;
Простой карандаш или набор цветных карандашей;
20-30 минут в день;
Удачная натура или хорошая фантазия;
Вдохновение и желание.

Если ты собрала воедино весь вышеперечисленный скарб, приступай к процессу творения.

Как научиться рисовать карандашом с нуля: просто начни

Именно начни. Отложи свои несрочные дела, сядь и настройся на творческий поток. Желательно, чтобы ты осталась одна и тебя никто не отвлекал. Положи перед собой лист бумаги, возьми в руку карандаш, поставь первую точку. Задумайся. Кстати, для многих людей белый лист бумаги - это целое откровение и практически непреодолимый барьер, через который еще нужно найти силы перескочить.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Как научиться рисовать карандашом, если ты не знаешь, что рисовать

Пусть это будут самые простые предметы, которые тебя окружают. Часы на стене, чашка кофе, яркий осенний листок, витиеватый узор на скатерти. Кстати, проще всего начинать рисовать именно с готовых изображений. Просто бери понравившуюся картинку и срисовывай. Или же включи фантазию. Попробуй изобразить на бумаге нереальный мир из недавно прочитанной книги.

Как научиться рисовать карандашом: полюбуйся своим шедевром

Кроме тебя твоего рисунка никто не видит и не увидит, если ты этого не захочешь. Если ты раньше не рисовала, и тебе кажется, что получилось плохо - не расстраивайся и ни в коем случае не забрасывай идею научиться рисовать. Поверь, что в следующий раз получится лучше. Порадуйся своему достижению, пусть даже совсем маленькому. Сохрани свою картинку, чтобы позже было с чем сравнивать твои несомненные успехи.

Как научиться рисовать: преодолей разочарование

Вполне возможно, что ты испытаешь разочарование от полученной первой картинки. Но отказываться от своего желания научиться рисовать все-таки не стоит. Рисование - это именно тот вид творчества, в котором количество плавно и неизменно переходит в качество. Тренируется твой глазомер, нарабатывается техника и уверенность в пальцах, держащих карандаш. Нужно лишь терпение. И постепенно ты будешь сама замечать, как раз за разом твоя нарисованная осенняя композиция будет становиться все лучше, реалистичнее и больше похожа на оригинал, одухотворенный твоим внутренним взглядом художника.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро - не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков - «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях "Как научиться рисовать карандашом для начинающих" чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

карандашом?

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.