Что можно рассказать детям о мультфильмах. Их любят все на свете – интересные факты про мультфильмы. У Шрека есть свой реальный прототип

Анимационная индустрия развивается семимильными шагами, не уступая своим «киношным» собратьям. Сходить на какой-нибудь мультфильм в кинотеатр стало доброй семейной традицией, а о домашних посиделках перед телевизором или компьютером и говорить не стоит - это святое. Не перечесть и море увлекательных историй, связанных с созданием тех или иных шедевров мультипликации, причем как в наше время, так и далеком прошлом.

Интересные факты о диснеевских мультиках

Мало кто знает, но когда Уолт Дисней шел на сцену получить Оскар за «Белоснежку и семь гномов», он даже не подозревал, что вместо одной статуэтки получит целых восемь: большую и семь маленьких. На съемках знаменитого мультфильма происходило множество интересных «закулисных» вещей - например, чтобы вдохновить аниматоров на максимально рабочую атмосферу, на студии устроили импровизированных зверинец, а для придания коже Белоснежки естественной белизны на пленку наносили настоящую пудру и потом по ней рисовали.

А вот еще несколько удивительных историй, но уже о других диснеевских шедеврах:

Всем известная Гаечка из мультипликационной саги «Чип и Дейл спешат на помощь» называлась так только в российской озвучке. На самом деле ее звали Гаджет (Gadget) - весьма необычное слово для начала 90-х. Чтобы не вводить зрителей в смятение, было принято решение адаптировать имя к постсоветским реалиям. Так смелая и сообразительная мышка стала Гаечкой, быстро и умело «прикручивающей» мозги вспыльчивым бурундукам.

Конец 80-х прошлого века был ознаменовал выходом на экраны фильма «Назад в будущее» и анимационного «Алладина». Неудивительно, что прототипом образа озорного восточного хулигана руководство Диснея видело актера Майкла Джея Фокса, купавшегося на тот момент в лаврах популярности. Но результат не удовлетворил художников-аниматоров, и в итоге лицо Алладина «списалось» с Тома Круза, тоже собиравшего миллионы в кинопрокате. Ну а шикарные шаровары были позаимствованы у рэппера МС Хамера.
Микки Маус - бесспорно, визитная карточка студии Disney. Забавный мышонок тоже имеет свои «странности», ведь если присмотреться, то можно обратить внимание на его необычные уши. С какого ракурса на них ни посмотри, их положение в кадре остается неизменным - два черных кружка «анфас» и ни разу «в профиль». Кстати, актеры, озвучивавшие Микки Мауса и Минни, в реальной жизни были супружеской парой.

Все диснеевские принцессы по возрасту были подростками. Чтобы подтвердить этот факт, достаточно провести маленькое расследование. Юной Авроре было всего 16 лет, поскольку в проклятии говорилось, что именно тогда она уколет палец. Свое 16-летие празднует в начале мультфильма и красавица Ариэль. Жасмин была чуть старше, практически уже совершеннолетняя девушка. Ее отец сильно беспокоился по поводу замужества дочери, вернее, его отсутствия, ведь именно до 18 лет она должны была пойти под венец с каким-нибудь принцем.

Яркий и харизматичный Пумба их «Король Лев» стал первым персонажем, которому аниматоры позволили фривольно пукать на экране. До этого ни один диснеевский герой не имел возможности вести себя так бескультурно, да еще и абсолютно не стыдиться своих плохих манер. К слову сказать, мультфильм был дублирован на десятки языков мира, в том числе и зулусский.

На мультфильмах «Винни Пух», «Ну Погоди», «Домовенок Кузя» и «Чебурашка» выросло не одно поколение детей. А это значит, что вдвойне интересней узнавать новые факты об их создании и закадровой жизни, которые могут рассмешить даже самых заядлых скептиков и пессимистов.

«Малыш и Карлсон» вышел в советский прокат в 1968 году и сразу завоевал признание маленьких зрителей. Все образы были придуманы художников Анатолием Савченко, в том числе и портрет «домомучительницы» Фрекен Бок. На озвучку этой героини пробовались десятки актрис, и ни одна не удовлетворяла режиссерским запросам. В конце концов, была приглашена Фаина Раневская, идеально справившаяся со своей задачей, но добавившая немало седых волос на голову режиссера. Мало того, что она наотрез отказывалась слушать все замечания, так еще и откровенно возмущалась по поводу облика своей героини. Она считала ее страшной и некрасивой, обижаясь и перенимая ее «портрет» на себя.

«Кот Леопольд» ковался на советской мультипликационной «кузне» с 1975 по 1993 год. Имя добряка, призывавшего всех жить дружно, стало нарицательным, но вот как именно оно прилипло к обаятельному и веселому коту - отдельная история. Называть главного персонажа каким-нибудь Васькой или Мурзиком авторы не хотели, но и придумать достойное имя долго не удавалось. Проблема разрешилась с легкой руки сына автора сценария Аркадия Хайта - тогда еще маленьким мальчиком, одинаково вдохновленно наблюдавшим над разработкой сюжета мультика взрослыми и приключениями «Неуловимых мстителей» по телевизору. Вот тогда-то у него и возникло предложение подарить коту имя одного из героев фильма - полковника Леопольда Кудасова.

Старуха Шапокляк - пожалуй, один из самых запоминающихся персонажей из мультфильма «Чебурашка». Художник Леонид Шварцман никак не мог придумать, как же должна выглядеть эта вредная проныра, делающая постоянно всяческие пакости на экране. Но в итоге образ сложился, и могла ему в этом собственная теща. Именно с нее и был срисован портрет противной старушенции - острый нос, сгорбленная фигура, седые волосы, стянутые в пучок, юркие глаза. Ну а цилиндр, кружевное жабо и манжеты - это уже отсыл к французским «корням», ведь по-французски слово «шапокляк» означает «складной цилиндр».

«Бременские музыканты» - еще один шедевр, вышедший из-под пера талантливой троицы, Геннадия Гладкова, Юрия Энтина и Василия Ливанова. Интересно, что всех героев в мультфильме озвучил Олег Анофриев, который не смог выбрать кого-то одного и от «жадности» заявил, что хочет стать голосом каждого персонажа. Этот амбициозный план ему удался в совершенстве, причем всего за одну ночь. Образы разбойников были списаны со знаменитых экранных «халявщиков» - Бывалого, Труса и Балбеса. Принцесса также имела реальный прототип, и ею стала жена Юрия Энтина. Именно в том самом красном коротком платье на выходила замуж за своего ненаглядного поэта-песенника.

Немного о японском аниме

Японский стиль создания мультипликационных фильмов не спутаешь ни с чем. Он имеет множество жанров, а сами видео истории рассчитаны не только на детскую аудиторию, но и на взрослых. Даже сам Джеймс Камерон в одном из интервью признался, что обожает аниме и смотрит их практически каждый день.

Первые мультики в стиле аниме вышли на киноэкраны в 1917 году, и с тех пор буквально поработили мир. Название жанра мультипликации происходит от английского «animation», причем современная терминология появилась относительно недавно. В 20-м веке в ходу было другое выражение - «манга-эйга», что дословно означало «кино-комикс».

Отличительной чертой облика персонажей, используемых в аниме, являются их большие глаза. По задумке художников именно с помощью выразительного взгляда можно передать весь накал эмоций, бушующий в душе того или иного героя. Но как ни странно, идея «одарить» своих актеров большими глазами была позаимствована у Уолта Диснея, и японцы этого совершенно не скрывают.
Традиционно, чем значимей роль персонажа, тем дольше трудятся художники над прорисовкой его черт лица, а том числе и глаз. Более того, счастье иметь два «бездонных океана» могут только положительные герои, а вот отъявленным злодеям приходится рассчитывать только на узкие щелочки как у эскимосов.
За право озвучивать роли в аниме борются многие известные киноактеры и эстрадные певцы. Сам процесс называется «сэйю», более того, с недавнего времени он трансформировался в полноценную профессию.

Своей «санта-барбарой» может похвастаться и японское аниме. Сериал «Садзаэ-сан», например, не сходит с телеэкранов уже почти полвека, начав свою историю в 1969 году и продолжающую ее до сих пор. Наблюдая за перипетиями семьи Садзаэ, выросло и «оперилось» не одно поколение японцев, чем они ужасно гордятся и считают достоянием своей страны.

Один из самых любимых детских мультипликационных персонажей – губка Боб – на самом деле не меньше нравится взрослым. По крайней мере, около 35% любителей этого мультика давно выросли из коротких штанишек. А вот из «квадратных», видимо, нет.

Многим актерам народную славу принесли не роли в кино, а озвучивание культовых мультфильмов. Так, например, произошло с нашим Борисом Новиковым, «подарившим» свой голос почтальону Печкину.

Самым оскароносным мультипликатором в мире считается Уолт Дисней. Ему принадлежат 26 статуэток. Приз за мультфильм про Белоснежку выглядел весьма необычно: он представлял собою одну большую статуэтку и семь «низкорослых».

Образ волка из «Ну, погоди!» один из авторов мультфильма В. Котеночкин «списал» с реального человека: парня, одетого в стиле дворовой шпаны. В роли волка создатели легендарного мультика видели Высоцкого. И Владимир Семенович сам был не против озвучить персонаж и написать для него песню . Но худсовет отказался от услуг опального барда и актера. «Голосом» волка стал Анатолий Папанов, тоже прекрасно справившийся со своей задачей. И все же справедливость хоть немного, но восторжествовала. В одной из серий, поднимаясь по канату, волк насвистывает мотив песни о друге. Она была написана Высоцким и звучала в фильме «Вертикаль», где снимался Владимир Семенович.

Фаина Раневская, озвучивавшая фрекен Бок в мультике про Карлсона, наотрез отказалась произнести в конце серии «Карлсон вернулся» слова «Милый, милый…». Ей этот финал казался слишком слащавым, к тому же «подслушанным» у ее героини из фильма «Весна». Авторам мультфильма оставалось только согласиться. Хотя позже они схитрили, и слова «милый, милый!» все-таки были записаны. Только голосом редактора Р. Фричинской, прекрасно попавшей в тональность Фаины Георгиевны.

Мышонок Микки Маус мог бы называться не Микки, а Мортимером. По крайней мере, именно это имя нравилось Уолту Диснею.

Мультфильм про дядю Степу более 20 лет пролежал на полке по нелепой случайности. При финальном просмотре цензоры заметили, что Степан Степанов читает газету с четким заголовком «Правда», однако кроме заголовка на полосе больше ничего нет. «Ага, значит, наша пресса правду не пишет!» — обиделась комиссия и не допустила мультик к зрителю.

Самый длительный мультсериал на американском телевидении – «Симпсоны»: он идет без перерыва с1989 года. За это время поклонники Гомера Симпсона и его семьи увидели более 400 серий. Кстати, газета газета L`Osservatore Romano, выходящая в Ватикане, считает семейку Симпсонов ревностными католиками. На том основании, что они молятся перед

1928 г . - Рождение Мышонка Микки-Микки Мауса, самого популярного рисованного персонажа в истории анимационного кино. Третий фильм этой серии, «Пароходик Вили» (Steamboat Willie, 1928) - первая сохранившаяся звуковая лента. Через год Уолт Дисней снял "Танец скелетов" (Skeleton Dancе), первый из серии "Забавные симфонии", где задуманный синтез музыки и изображения, разработанный Чарлзом Столлингом, приобрел реальные черты.
Актер, озвучивающий поросенка Порки, реально страдает от зикания (это Джо Догерти).
Артист Борис Новиков снялся не очень во многих кинофильмах. Особенно он запомнился в роли "Купипродая", а фраза "Загремим под фанфары" стала чуть ли не крылатым выражением. Но в начале 80-х гг. он стал популярным, точнее его голос, которым он озвучивал почтальона Печкина в мультфильме "Трое из Простоквашино".
Бегающая кукушка Roadrunner всего однажды в истории сказала членораздельную фразу, и произошло это в одной из частей сериала Bugs Bunny под названием "Operation: Rabbit”.
Более трети поклонников мультперсонажа Губки Боба – взрослые.
Более шестидесяти миллионов долларов удалось собрать анимационной картине "Кунг-фу Панда" в первый день проката по Канаде и США. Тем самым, мультик стал самым успешным в истории производства компании Dream Works.
Больше всего «Оскаров» получил Уолт Дисней. Первый - в 1932 году за мультфильм из серии про Микки-Мауса. Последующие «Оскары» сыпались градом - он получал их каждый год, а всего - 26.
В 1898 году Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный фильм "Цирк лилипутов" (Тhe Humptu Dumptu Circus). Они использовали деревянные игрушки, а также эффект иллюзии движения, обнаруженный ими случайно во время работы над трюковым фильмом, когда на короткое время они выключали камеру, что бы заменить объект съемки.
В начале XX века - Американец Стюарт Блэктон открыл секрет покадровой мультипликационной съемки - изображение за изображением, названной в США "One turn, one picture" - один поворот, одна картина (когда один поворот ручки киносъемочного аппарат фиксировал на пленке один кадр изображения). В первом фильме Стюарта Блэктона "Отель с привидениями" (1906 г.) все вещи без посторонней помощи сами передвигались по комнате. Тогда это явление рассматривалось как какое-то чудо.
В 1933 году Шотландец Норман Мак-Ларен начал экспериментировать в области абстрактного фильма без использования камеры. Сначала он и его Друг Стюарт Макалистер смывали эмульсию со старой бракованной кинокопии и получали прозрачную целлулоидную ленту, на которой, не придерживаясь покадрового разделения, рисовали изображение. Это были преимущественно геометрические фигуры: линии, кружочки, треугольники или точки. Фигуры размещались одна под другой. В качестве материала использовались цветная прозрачная мастика, черная китайская тушь и разнообразная цветная тинктура. Проекция давала блестящий результат. На экране танцевали абстрактные линии и пятна. Затем Мак-Ларен начал экспериментировать с "рисованием" звука на звуковой дорожке. Об особенностях этой технологии Мак-Ларен узнал из описаний "рисованного звука" в изданной в СССР книге "Мультипликационный фильм" (1936), которую он изучал и переводил.
В 1990 году мультфильм «Русалочка» получил 2 «Оскара» за лучший оригинальный саундтрек – песню «Under the Sea».
В 2002 году Германия совместно с США запустила систему из двух космических спутников для измерения гравитации Земли под названием GRACE. Они летают по одной орбите на высоте около 450 километров один за другим, с промежутком 220 километров. Когда первый спутник подлетает к области с повышенной гравитацией, например, большому горному массиву, он ускоряется и удаляется от второго спутника. А через некоторое время сюда долетает и второй аппарат, тоже ускоряется и тем самым восстанавливает исходную дистанцию. За подобную игру в «догонялки» спутникам дали имена Том и Джерри.
В 1992 году мультфильм «Красавица и чудовище» получил 2 «Оскара» за лучший оригинальный саундтрек - песню - « Beauty and the Beast ».
В ранних фотокамерах скорость работы центральных затворов была низкой, поэтому для съёмок движущихся объектов применяли затворы с движущимися шторками. Из-за этого фотографии едущих автомобилей получались с овальными колёсами. Однако это не воспринималось как дефект - считалось, что подобные снимки как нельзя лучше подчёркивают стремительность и скорость. Позже именно поэтому художники комиксов и мультфильмов часто изображали автомобили с овальными колёсами.
В 1995 году мультфильм «Король Лев» получил 2 оскара за лучший оригинальный саундтрек - песню « Can You Feel the Love Tonight ».
В 2001 году в ежегодной кинопремии «Оскар» появилась новая номинация: Лучший анимационный полнометражный фильм (Best Animated Feature)
В 2007 году городской совет города Глазго включил Скруджа Макдака в список выдающихся горожан.
В. Котеночкин вспоминал, что как-то обратил внимание на парня, который при более детальном рассмотрении оказался человеком лет за сорок. Одет он был по моде шпаны предвоенных лет: сапоги-прохаря, тельняшка, короткий пиджачок, кепочка. Впоследствии режиссер использовал этот образ при создании волка из мультфильма "Ну, погоди!"
В английской версии мультфильма Вольт зовётся «Болт» (можно перевести как «Молния»). В русском варианте «Болт» произносится довольно грубовато, поэтому авторам русского дуоднакожа пришлось поменять имя главного героя на «Вольт». Молния, нарисованная на боку пса только подтвердила правильность выбора
В мультфильме "Приключения барона Мюнхгаузена" барон везет от одного короля к другому письмо примерно такого содержания: "Ваше королевское величество! Рекомендую Вам барона Мюнхгаузена". А далее стоит подпись: «Наше королевское величество»
В одном из американских мультфильмов описан современный вариант сказки про волка и трех поросят. Вероятно все помнят, что в сказке волк просто сдувает два домика из трех. В мультфильме же на месте одного из сдутых домиков обнаруживалась табличка с названием известнейшего американского фильма "Унесенные ветром".
В серии мультфильма «Маша и Медведь» «Следы невиданных зверей» Маша пытается угадать, кто оставил следы на снегу. Медведь рисует зайца в виде кролика Кроша - персонажа мультфильма "Смешарики".
В серии «С волками жить...» мультфильма «Маша и Медведь» есть прямые ссылки на фильм Л. Гайдая «Вождь краснокожих», снятую по мотивам новелл О.Генри. и на мультик «Чертёнок с пушистым хвостом», причем главная тема серии заимствована как раз из этого мультфильма. В этой же серии волки бегут с Машей в зубах - очень похожий момент был в мультфильме "Жил-был пес".
В третьей серии мультфильма «Маша и Медведь» - «Раз, два, три! Ёлочка, гори!» - волку дарят шоколадного зайца. Похоже, что это ссылка на советский мультик «Ну, погоди!». В этой же серии есть цитата из мультфильма "Волшебное кольцо" - Дед мороз поет песню про Стеньку Разина, когда едет на дрезине. Похожий момент был и в старом мультфильме. Только герои плыли в лодке.
В финале мультфильма «Карлсон вернулся» знаменитые слова фрекен Бок «Милый, милый Карлсон!» прозвучали в исполнении редактора фильма Раисы Фричинской, умело сымитировавшей голос Раневской. Фаина Раневская отказалась произносить эти два слова, т.к. в фильме «Весна» героиня Раневской уже успела это произнести.
В японском аниме «Вперёд, Анпанман!» (Soreike! Anpanman) больше всего персонажей среди всех известных анимационных фильмов – на июнь 2009 года их было 1768.
В японском языке есть слово для обозначения крайних фанатов аниме – "otaku”.
Василий Стрельников, ведущий программы "Weekend каприз" на MTV, озвучивал многие мультфильмы, например, "Тайну третьей планеты" и "Ну, погоди!". Для многих станет неожиданностью, что именно Стрельников озвучивал кота Матроскина в "Каникулах в Простоквашино". Сецифика работы Василия Стрельникова состояла в том, что ондублировал мультфильмы на английский язык.
Винни-Пух - один из самых популярных персонажей отечественной мультипликации. Он не похож на того, которого создал Дисней по рисункам самого Алана Милна. Да и мультфильм снят Федором Хитруком, что называется, по мотивам книги. Но, тем не менее, сегодня кажется, что настоящий Винни-Пух именно такой. Толстый и немного жадный, сочиняющий кричалки и вопилки. На "Союзмультфильме" его считают почти национальным героем. Сегодня мультипликаторы признаются, что создание этого образа далось им очень непросто. Придумывали Пуха все вместе - художники, постановщики, режиссер и озвучивавший медвежонка Евгений Леонов. Некоторые черты, например неуклюжую походку, когда верхняя лапа идет туда же, куда и нижняя, Пух приобрел благодаря техническим ошибкам аниматоров.
Дать мультипликационному мышонку имя Микки Уолту Диснею посоветовала жена. Сам Дисней хотел назвать его Мортимер.
Движения Осла в мультфильме «Шрек» были смоделированы аниматорами на основе движений собаки - за исключением сцены погони в начале фильма, в которой движения Осла были смоделированы на основе движений кролика.
Дизайнер проекта «ВАЛЛ-И» Ральф Эгглстон почерпнул вдохновение для создания облика ВАЛЛ-И из эскизов NASA 60-х и 70-х гг. и из концептуальных рисунков для аттракциона «Мир будущего» в парке Disneyland, разработанных студией Disney Imagineers.
Дональд Дак появился на экране в 1934 году в мультфильме "The Wise Little Hen”.
Для создания получасового мультфильма по традиционной технологии, требуется нарисовать более 18000 рисунков.
Единственный диснеевский персонаж, не произнесший в мультфильме ни слова – Думбо (Dumbo).
Ещё в 1959 году в американском научном журнале была высказана гипотеза, что возможно получение растения типа помидора с содержанием никотина. Его вырастил в мультсериале «Симпсоны» Гомер, назвав «томак». А в 2003 году фанат сериала фермер Роб Баур вырастил реальный томак, и пробы действительно показали наличие никотина в листьях.
За мультфильм «Белоснежка и семь гномов» Уолту Диснею в 1937 году вручили особую премию «Оскар»: одну большую статуэтку и семь маленьких.
Знаменитый Гуфи был представлен Диснеем в 1932 году.
Имена основных героев мультфильма «Кунг-Фу Панда» выбраны из реальных слов китайского языка. «Шифу» означает «учитель», «Тай Лунг» - «великий дракон», «Угвэй» - «черепаха».
Киностудия "Союзмультфильм" (до 20 августа 1937г. Союздетмультфильм) образована приказом Главного Управления Кино и Фотопромышленности 10 июня 1936 г. из коллективов мультмастерских "Межрабпомфильма" и "Мосфильма" на базе мультстудии ГУКФ.В штат новообразованной студии вошли известные мастера рисованного кино - И.П.Иванов-Вано, П. Ходатаева, В.С. и З.С. Брумберг, В.Г. Сутеев, Д.Н. Бабиченко, А.В. Иванов, П.П. Сазонов, мультипликаторы Б. Дежкин, Г. Козлов, Р. Давыдов. Ф. Епифанова, Г. Филиппов, Б. Титов; художники Н. Рейтман, В. Бочкарев, А. Трусов, П. Носов и другие.
Когда решался вопрос озвучивания "Ну, погоди!", с ролью Зайца проблем не возникло - Клара Румянцева подходила по всем статьям. Однако на роль волка Котеночкин изначально предполагал Высоцкого, который даже обещал написать песню специально для мультфильма. В итоге худсовет запретил Высоцкому озвучивать волка и был выбран Папанов.
Когда Федор Хитрук завершил работу над мультфильмом "Дядя Степа", ленту отдали на просмотр цензорам. В результате безобидный мультик почти 20 лет пролежал на полке. Только много лет спустя Хитрук узнал, что не устроило цензуру. Дело в том, что в одном из эпизодов главный герой читает газету, которая четко озаглавлена "ПРАВДА", а камнем преткновения стало то, что ниже была нарисована чистая полоса.
Кролик Багс Банни получил имя от одного из мультипликаторов Warner Browsers по имени Bugs Hardaway.
Многие из нынешних молодых людей впервые познакомились с мелодией песни "Если друг оказался вдруг..." вовсе не по фильму "Вертикаль", а по первому выпуску мультфильма "Ну, погоди!".
Мультрежиссер Вячеслав Котеночкин в одной из своих книг с большой любовью рассказывал о создании мультфильмов у которых, по его словам, много общего с людьми. Чтобы мультфильм удался, с ним нужно быть такими же нежными и ласковыми, как с ребенком. Средний срок изготовления мультфильма занимал девять месяцев («как ребенка выносить»).
Мультфильм «Геркулес» может похвастать самым большим числом главных и второстепенных персонажей! Кроме 12 персонажей с индивидуальным характером, в мультфильме отнюдь не эпизодически участвуют 5 муз, 5 титанов и 3 мойры.
Мультфильм «Симпсоны» - самый длинный мультсериал в истории американского телевидения. Он дебютировал 17 декабря 1989 года на канале FOX. В «Симпсонах» более 400 серий.
На студии Уолта Диснея действует своего рода принцип "безотходного производства". Художественные решения, успешно использованные в одном мультфильме, могут переноситься в последующие проекты. Например, некоторые волчата "Книги джунглей" переделаны из щенков мультфильма"101 далматинец".
Некоторые из превращений Джина в мультфильме «Аладдин» были вырезаны. Джин не стал превращаться в Джона Вейна, Джорджа Буша и доктора Рут Вестеймера.
Неожиданно для всех, когда сценарий мультика «Кунг-Фу Панда 2» еще не был готов, на роль одного из сценаристов пригласили Чарли Кауфмана – оскаровского лауреата и автора многочисленных сценариев к знаменитым фильмам. Спустя две недели работы на этой должности (а делать мультики, поверьте мне, нужно уметь), Кауйман закончил свою миссию – сценарий стал краше, да и интереснее. Примечательно, что после Кауймана сценарий мультфильма «допиливал» еще один человек по имени Дэн Хэрмон, которого даже в титры записать не удосужились.
Один из самых известных мультипликационных персонажей из серии Looney Tunes (мультфильмы, которые производила компания Warner Bros., и которые изначально являлись пародией на мультфильмы Уолта Диснея) – желтая канарейка Твити – получил свой образ благодаря, в том числе, американским цензорам. Дело в том, что изначально Твити был розовым, что должно было символизировать совсем маленького, еще неоперившегося, птенца. Именно в таком виде Твити дебютировал в 1942 году в нескольких коротких мультфильмах. Но герой не понравился цензорам, так как был признан «голым», и они настоятельно рекомендовали убрать «наготу» из детского мультфильма. Пришедший на студию в 1945 году новый директор внял цензорам и у Твити появились желтые перья. А уже в 1947 году за этот мультфильм компания Warner Bros. получила Оскар.
Один из самых «хулиганских» мультфильмов в истории – это, как ни странно, знаменитая диснеевская «Белоснежка». Художники-мультипликаторы развлекались вовсю. В одной из самых романтичных сцен мультика на заднем плане сидит и какает грустный бегемотик.
Официальная ватиканская газета L`Osservatore Romano назвала Гомера и Барта Симпсонов истинными католиками, хотя Гомер и старается всячески это скрыть. Такой вывод издание подкрепляет тем фактом, что Симпсоны молятся перед едой и верят, пусть на свой лад, в загробную жизнь, а также тем, что Гомер Симпсон постоянно храпит на воскресных проповедях священника Лавджоя, которые проходят в пресвитерианском храме.
Очень долго создатели мультфильма «Бременские музыканты» не могли определиться с образами разбойников. Их рисовали и рыжими, и косыми, и «бармалеями» - все не то. А однажды кто-то принес в студию календарь с фотографиями популярной в те годы троицы - Никулина, Вицина и Моргунова. Судьба разбойников была решена.
Песня «А может быть ворона» изначально должна была звучать в мультфильме «Пластилиновая ворона» в обычном темпе. Однако режиссёр Александр Татарский не проследил за временем записи, из-за чего песня не уложилась в отведённые 5 минут анимации. Решение было найдено простое - песню ускорили, в результате чего она приобрела своё знаменитое «мультяшное» звучание.
Первый мультперсонаж появился в 1910 году – это был динозавр по имени Герти. (Gertie the Trained Dinosaur).
Первый официальный саундтрек появился у Диснеевского мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Sevean Dwarfs) в 1937 году.
Перед выпуском на экраны мультфильма «Шрек» картину показали группе юристов, которые должны были определить, сможет ли компания Уолта Диснея подать в суд за нетрадиционное использование образов из их мультфильмов.
Перед тем, как нарисовать мультфильм "Король-Лев”, группа диснеевских мультипликаторов некоторое время была в Африке, изучая движения диких животных.
Персонаж Старуха Шапокляк получил название от складного цилиндра с закрывающимся механизмом, изобретенного в 1835 году в Париже и названного "шляпой Гибуса".
Пионером русской мультипликации считается художник и оператор Владислав Александрович Старевич, который в 1910-х годах в киноателье А.А.Ханжонкова разработал особую художественную технику и прием для постановки и съемки объемно кукольной мультипликации, сохранившуюся в своих основных чертах и по настоящее время. Им были созданы в России первые в мире объемно-мультипликационные фильмы. Так, в 1912 г. В.А.Старевич выпустил пародийные мультипликационные фильмы «Прекрасная Люканида, или война рогачей с усачами» и другой под названием «Авиационная неделя насекомых».
По количеству «звезд» на озвучке лидируют «Муравей Антц» (1998) и «История акул». В озвучке «Муравья» принимали участие Вуди Аллен, Сильвестр Сталлоне, Шарон Стоун, Дэн Эйкройд, Джин Хэкман, Дженнифер Лопез и Кристофер Уокен. А в «Истории акул» участвовали Роберт Де Ниро, Мартин Скорсезе, Уилл Смит, Питер Фальк, Джек Блэк, Рене Зельвегер и Анжелина Джоли.
По мнению российского адвоката Макарова, этот отечественный мультфильм "История одного преступления" - это наглядная иллюстрация к понятию "смягчающие обстоятельства". Обстоятельств этих там настолько много, что обвинение в убийстве бедному жильцу можно бы и не предъявлять...
Полное имя героя Симпсонов Клоуна Красти – Хершел Пинкус Йорахам Крастовски.
Поначалу все в мультике «Бременские музыканты» выглядело очень консервативно: принцесса в кринолинах, дворец в хрустале, трубадур в скоморошьем колпаке. Однако витавший в воздухе «дух хиппи» взял свое. В каком-то заграничном журнале я увидела блондина с прической под «Битлз» и джинсах-клеш. И там же - девочку в ультракоротком красном платьице, - вспоминает режиссер Инесса Ковалевская - Они настолько потрясли мое воображение, что через несколько дней я чуть ли не в ультимативной форме заявила нашему художнику: «Вот какими должны быть Трубадур и Принцесса!». К счастью, он радостно меня поддержал.
При записи реплик персонажей мультфильма «Шрек» актёры никогда не встречались - каждый из них работал отдельно, а реплики их партнёров произносил ассистент.
При производстве знаменитого полнометражного английского мультфильма «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) (2005) было использовано 2.84 тонны пластилина.
Придумав образы героев, создатели фильма «Вольт» сначала нашли актеров для озвучивания, а потом уже по их голосу создавали персонажей.
Рассказывают, что в Японии сняли мультфильм по мотивам пушкинской "Сказки о рыбаке и рыбке". Вот приходит старик домой, видит свою старуху, а перед ней - разбитое корыто, да и говорит: "Ну, что ж, неплохо для первого Дана".
Рекорд по количеству номинаций на «Оскара» принадлежит Уолту Диснею - 59 раз он претендовал на получение статуэтки.
Самый дорогой диснеевский рисованный мультфильм в истории – «Тарзан». Его бюджет составил около $145 млн., то есть примерно в 2,8 раза больше, чем средний бюджет голливудских лент 1999 года. Неудивительно, что именно «Тарзану» принадлежит также рекорд по числу художников, принявших участие в производстве: только ассистентов аниматоров в «Тарзане» было 233.
Самый кассовый мультфильм в России – «Шрек Третий» (2007). Он собрал $23,13 млн. Из них $12,1 млн. – в первые четыре дня проката.
Самый кассовый оригинальный (не являющийся продолжением, предысторией или альтернативным пересказом) мультфильм в России – это "Рататуй" (2007): он собрал $10,13 млн.
Самый неудачный во всех отношениях диснеевский мультфильм – «Черный котел» (1985). А ведь над ним дольше всего работали: одна только работа над анимацией велась в течение почти 4 лет, а в целом разработка заняла более 10 лет.
Скрудж Макдак возглавил в 2007 году список пятнадцати самых богатых вымышленных персонажей по версии журнала Forbes. Как пояснили составители списка, это было связано с ростом цен на золото (в 2005 и 2002 годах Скрудж занимал шестое и четвертое места соответственно).
Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. Первые фильмы были сделаны художником А.Бушкиным, вначале под руководством известного режиссера и экспериментатора Дзиги Вертова, а затем уже самостоятельно.
Согласно опросу 140 профессиональных мультипликаторов и критиков, проведенному в 2003 году, лучший мультфильм всех времен и народов – это «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна.
Согласно официальной "биографии”, моряк Папай имеет рост 167 сантиметров, вес 70 килограмм и возраст 34 года.
Создатель мультипликационного персонажа по имени Спанчбоб Квадратные Штанишки в колледже изучал биологию морских животных.
Сцена в серии "Праздник на льду" мультфильма «Маша и Медведь», в которой заяц катается вокруг волка, явно позаимствована из новогодней серии "Ну, Погоди!"
Трёхмерную модель хомяка Рино в пластиковом шаре мультипликаторы «Вольта» создавали по образу домашней шиншиллы продюсера Джона Лассетера.
Уолт Дисней озвучивал Микки Мауса с момента его рождения вплоть до 1947 года. Тома из «Тома и Джерри» озвучивал режиссер Уильям Ханна. Кстати, Уолт Дисней формально не был режиссером диснеевских мультфильмов.
Черепашки-ниндзя дали имена многоцелевым модулям снабжения для МКС: «Леонардо», «Рафаэль» и «Донателло». Они периодически доставляют на станцию необходимое научное оборудование и другие грузы. На каждом из модулей изображён соответствующий Черепашка-ниндзя в скафандре.
Эрик Картман в одном из эпизодов мультфильма South Park сказал: «Независимое кино - это когда ковбои-педики едят пудинг и познают свою сексуальность». Авторы мультфильма заявили перед премьерой фильма «Горбатая гора», что подадут в суд на его режиссёра, если ковбои в фильме едят пудинг. Однако герои «Горбатой горы» ели в основном консервированные бобы - поэтому процесса не состоялось.

Пожалуй, нет ни одного человека, который не смотрел бы хоть раз мультфильм в исполнении самой известной анимационной студии Walt Disney. Но мало кто знает о том, за что Дисней получил самый нелепый судебный иск, кто именно стал прототипом Алладина, Ариэль и феи Динь-Динь, а также сколько черных пятен у далматинцев. А мы знаем!

За основу лица Алладина был взят портрет Тома Круза.

За основу лица Ариэль — портрет Алиссы Милано.

«Книга джунглей» стал последним анимационным фильмом, в создании которого принимал участие сам Уолт Дисней. Мультфильм был выпущен через 10 месяцев после его смерти.

Для озвучивания стервятников в «Книге джунглей» студия Walt Disney пригласила группу Битлз, но Джон Леннон отклонил предложение.

Принц Филипп из «Спящей красавицы» был назван в честь принца Филиппа, герцога Эдинбургского, который является мужем королевы Елизаветы II.

Ариэль («Русалочка») стала первой диснеевской принцессой за 30 лет (мультфильм выпущен в 1989 году). До нее это гордое звание носила Аврора (Спящая красивица, 1959 год).

Вопреки распространенному мнению, фея Динь-Динь из мультфильма «Питер Пэн» не была создана по образу Мерлин Монро. Ее прототипом послужила акртиса и модель Маргарет Керри.

У принцессы Авроры меньше всего диалогов среди остальных диснеевских героинь.

«Черный котел» стал первым диснеевским мультфильмом, который получил рейтинг PG (Детям рекомендуется смотреть фильм с родителями).

Для создания одной минуты «Кошмара перед Рождеством» требовалась неделя съемок.

И более 400 голов с разной мимикой главного героя Джека Скеллингтона.

Пумба является первым диснеевским персонажем в истории, который пукал. До этого ни одна мультяшка себе такого не позволяла;)

На оригинальной обложке VHS-версии Русалочки можно заметить мужской половой орган. По словам художника, он очень спешил и это получилось непреднамеренно.

Джеймс Эрл Джонс (кто озвучивал Муфасу, отца Симбы) и Мэдж Синклер (озвучивала Сараби, мать Симбы) были также королем и королевой в фильме Поездка в Америку.

Актриса Элеонора Одли озвучила двух примечательных злодеев Диснея: Леди Тремейн (мачеха Золушки) и Малефисенту (главную злодейку из «Спящей красавицы»). Кроме того, выражение лиц обоих персонажей были срисованы с нее.

Люди, которые озвучивали Минни и Микки Мауса, были женаты в реальной жизни.

Уолту Диснею был вручен почетный Оскар за «Белоснежку и семь гномов»: одна большая статуэтка и семь миниатюрных Оскаров.

Однажды Уолт Дисней сыграл Питера Пэна в школьном спектакле.

Во время создания «Белоснежки», Уолт Дисней держал настоящий зверинец животных на студии — для живого примера аниматорам.

После мультфильма «Король лев» Диснею был выдвинут иск за «клевету на гиен».

В «101 далматинеце» Pongo имеет 72 пятна, и Perdita — 68.

Первым синглом Кристины Агилеры на самом деле является не «Genie in a Bottle», как принято считать, а песня для мультфильма Мулан «Reflection». Сингл «Genie in a Bottle» вышел годом позже.

«Красавица и чудовище» стал первым в истории анимационным фильмом, который был номинирован на Оскар за лучший фильм.

Мортимер Маус — первоначальное имя для мышонка Микки, но жена Уолта убедила его, чтобы тот изменил имя, потому что Мортимер звучит слишком напыщенно.

В одном из эпизодов «Короля льва» на небе появляется слово, похожее на «SEX». На самом же деле это слово «SFX» — подпись команды по эффектам.

Мультфильм «Спасатели в Австралии» стал первым анимационным диснеевским сиквелом.

Мультфильм «Ральф», выпущенный в 2012 году, имеет 180 уникальных персонажей. Для сравнения, «Рапунцель» имеет всего 64.

Прототипом Скалы Гордости и Ущелья для «Короля льва» послужило реальное место в Национальном парке «Ворота Ада» в Кении.

И напоследок…