Государственный Русский музей: история создания. Коллекции русского музея Русский музей какие картины там есть
1. Русский музей создан в 1895 году по указу императора Николая II в здании «Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».
2. Сам дворец был построен в 1819-1826 годах для князя Михаила Павловича, младшего брата императоров Александра I и Николая I.
3. Архитектором выступил знаменитый Карл Росси.
4. Первоначальная коллекция была основана на произведениях, поступивших к 1898 году из Академии Художеств (122 картины), Эрмитажа (80 картин), Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского (95 картин), а также приобретенных в частных коллекциях.
5. К открытию Русского музея в собрании имелось 445 картин, 111 скульптур, 981 рисунок, гравюра и акварель, а также около 5 тысяч памятников старины: икон и изделий древнерусского декоративно-прикладного искусства.
6. В 1941 году большую часть коллекции эвакуировали в Пермь, остальное сняли с экспозиции, запаковали и укрыли в подвалах здания. За время Великой Отечественной войны ни один музейный экспонат не пострадал.
7. В конце XX - начале XXI века в состав Русского музея были включены с 92 мраморными скульптурами зданиями, Мраморный дворец, Строгановский дворец, .
8. Интерьеры дворца поражают не меньше, чем заключённые в нём коллекции.
9.
10.
11. Стены украшены великолепными европейскими гобеленами.
12.
13.
14. На лестнице выставлена пара скульптур. Вот фрагмент статуи с кровли Зимнего дворца
, автор Ж. Боумхен.
15. Скульптор М.А. Коло, модель головы для памятника Петру I
.
16. В разделе древнерусского искусства широко представлены иконы XII-XV веков.
17. Это произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров.
18. Древнейшая из икон в коллекции — «Ангел Златые власы», датируется второй половиной XII века. Большинство специалистов относят её к новгородской школе иконописи.
19. Наиболее полной является коллекция произведений изобразительного искусства XVIII — первой половины XIX веков.
20. Три эскиза и многочисленные этюды к картине Александра Иванова «Явление Христа народу».
21. Эпическое полотно размером 5,4 на 7,5 метров создавалось Ивановым в течение 20 лет, с 1837 по 1857 год. Сейчас оно выставлено в Третьяковской галерее, этюды и эскизы - в Русском музее.
22. Также в зале представлена скульптура в античном стиле. В. Демут-Малиновский, «Русский Сцевола».
23. Н. Пименов, «Юноша, играющий в бабки».
24. Карл Брюллов, портрет архитектора Константина Тона, автора храма Христа Спасителя.
25. «Христос и грешница», Василий Поленов, 1888 год.
26. Она написана под влиянием уже упомянутой «Явление Христа народу».
27. На картине автор стремился рассказать библейскую притчу «кто из вас без греха, первый брось в нее камень» как реальное историческое событие.
28. Картина экспонировалась на XV Передвижной выставке в Петербурге и в Москве, где была куплена Александром III для своей коллекции.
29. Фрагмент картины «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине», Г.И. Семирадский,1889 год.
30. К русской исторической серии относятся произведения по сказкам. М.А. Врубель, «Богатырь», 1898-1899 годы.
31. Тоже Врубель, блюдо «Садко», 1899-1900 годы.
32. Тот самый камень с надписью с картины В.М. Васнецова «Витязь на распутье», 1882 год.
33. Майоликовый камин «Вольга и Микула» из дома Бажанова. Выполнен по эскизам всё того же Врубеля.
34. Позитивные корабли с картины Николая Рериха «Славяне на Днепре».
35. Леонид Позен, «Скиф», 1889-1890 годы.
36. А.Л. Обер, «Тигр и Сипай».
37. Немало картин изображают природу. «Волна» Ивана Айвазовского.
38. Прекрасное в своей минималистичности «Озеро» Исаака Левитана.
39. Гений пейзажа Архип Куинджи, «Радуга», 1900-1905 годы.
40. «Мордвиновские дубы» Ивана Шишкина.
41. Его же «Ручей в берёзовом лесу».
42. А вот и сам Иван Иванович, портрет работы Ивана Крамского, 1880 год.
43. Илья Репин, «Белорус», 1892 год.
44. Коллекцию живописи с русским национальным колоритом открывает Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», написанная напоследок, лишь в 1918 году.
45. На заднем плане - патриархальная Россия.
46. Ф. Малявин, «Две девки», 1910 год.
47. «Весенний солнечный день» Константина Юона — картина светлая по настроению, по ней хорошо писать сочинения.
48. Похожая картина Бориса Кустодиева — «Масленица».
49. Портрет Фёдора Шаляпина в аналогичном стиле написан Кустодиевым в 1921 году.
50. Фон для великого артиста.
51. Другой портрет Шаляпина, выполненный в 1911 году К.А. Коровиным, наполнен светом и лёгкостью довоенной жизни.
52. Растиражированная по миллионам советских кухонь картина Василия Перова «Охотники на привале» была написана в 1871 году. По узнаваемости может сравниться с «Неизвестной» Ивана Крамского.
53. Часть ещё одного знаменитого полотна — «Взятие снежного городка», Василий Суриков, 1891 год.
54. А это ещё одна картина, знакомая каждому с детства.
55. «Бурлаки на Волге» написана Ильёй Репиным в 1870-1873 годах.
56. Рядом можно увидеть один из эскизов к картине с совершенно иной композицией.
57. На другой его картине - игривый студент. «Приготовление к экзамену», 1864 год.
58. Картину Василия Петрова «Монастырская трапеза» можно рассматривать долго.
59. Она написана в 1865 году и является злой сатирой на духовенство.
60. Важный сановник с чванливой барыней и угодливо склонившийся перед ними батюшка, рассчитывающий на пожертвования для монастыря. Нищенка с голодными детьми безнадежно тянет руку за подаянием. А внизу куда-то лезет поп.
61. Многофигурное полотно К.А. Савицкого «На войну», созданное в 1880-1888 годах, посвящено проводам солдат на русско-турецкую войну.
62. Сейчас бы сказали, «сын-патриот не нашёл поддержки у отца-либерала»?
63. Один из эпизодов той войны изобразил баталист В.В. Верещагин - «Скобелев под Шипкой».
64. Все помнят «Девочку с персиками», стиль Валентина Серова сложно спутать. Эта картина называется «Дети», на ней художник изобразил своих сыновей Сашу и Юру.
65. Слава Серова как портретиста стала для него настоящей кабалой и проклятием. После 1895 года он писал много портретов по заказам буржуазной и аристократической знати. Это портрет Александра III с рапортом в руках, 1900 год.
66. «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту», 1900 год.
67. В портрете графа Ф.Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой (1903 год) Серов сам настоял на изображении любимого пса молодого графа, и тот выглядит на портрете едва ли не значительней своего хозяина.
68. То же с конём на портрете князя Ф.Ф. Юсупова, но тут животное представлено совершенно взбесившимся.
69. Официозное произведение Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея» с этюдами занимает целый зал со световым окном в потолке.
70. В начале XX века сменилась эпоха, на смену реализму пришёл модерн. Портрет поэтессы Анны Ахматовой в стиле кубизма кисти Натан Альтман, 1914 год.
71. Также в начале веке произошёл расцвет театров. А.Н. Бенуа, «Итальянская комедия», 1906 год.
72. Автопортрет В.И. Шухаева в виде Пьеро, 1914 год.
73. Борис Григорьев, портрет Мейерхольда, 1916 год. Позу придумал сам художник. Режиссёр был вынужден долго позировать на цыпочках, поэтому у него такой измождённый вид.
74. К.А. Сомов, «Осмеянный поцелуй», 1908 год.
75. Кузьма Петров-Водкин, автопортрет, 1918 год.
76. Переносимся в искусство советского периода.
Можно знать досконально экспозиции Эрмитажа, можно идеально ориентироваться в Третьяковской галерее, можно быть готовым в любой момент провести для своих друзей импровизированную экскурсию по музею имени Пушкина, но все-таки не считать себя знатоком русского художественного искусства. А все почему? Потому что без Русского музея в этом деле никуда! Сегодня вспоминаем историю музея, в котором хранится одна из самых больших коллекций русской живописи в мире.
Любитель искусств Александр III
13 апреля 1895 года император Николай II издал указ, согласно которому надлежало учредить «Русский музей имени императора Александра III» в Санкт-Петербурге. А официально открыт музей был лишь 8 марта 1898 года. Но мысль о создании музея пришла в голову еще Александру III и задолго до этого. В молодости будущий император Александр III увлекался искусством и даже сам учился живописи у профессора Тихобразова. Чуть позже его пристрастие разделила жена, Мария Федоровна, и они уже вдвоем продолжили свои занятия под чутким руководством академика Боголюбова.
Александр III с женой и тремя старшими детьми. 1878 г Приняв власть, император понял, что совмещать управление страной и живопись невозможно, а потому свои художества забросил. Но любви к искусству не утратил, и транжирил значительные суммы из казны на покупку произведений искусства, которые уже не помещались ни в Гатчине, ни в Зимнем, ни в Аничковом дворце. Тут-то Александр и решил создать государственный музей, в котором бы могли храниться полотна русских живописцев, и который соответствовал бы престижу страны, поднял патриотические настроение и все такое прочее.
Считают, что впервые идею император высказал после 17 выставки Товарищества передвижников в 1889 году, где он приобрел картину Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных».
Особый статус Русского музея
К 1895 году успели создать проект постройки здания музея русского искусства при Академии художеств и даже закончить смету, но 21 октября 1894 года Александр III скончался, и казалось, что музей так и не станет реальностью. Но за дело взялся Николай II. Он постановил отдать под нужды музея купленный в казну Михайловский дворец.
В положении о музее 1897 года подчеркивался его особый статус. Были закреплены особые правила создания коллекции, например, произведения современных художников должны были сперва 5 лет находиться в музее при Академии художеств и только затем по выбору управляющего их могли поместить в Русский музей.
Предметы искусства, помещаемые в музей, должны были остаться там на веки вечные - то есть их нельзя было забрать или передать в какое-нибудь другое место.
Управляющий назначался высочайшим именным указом и обязательно должен был принадлежать к Императорскому дому.
Шарлемань И. И., Вид на Михайловский дворец со стороны сквера и площади. 1850-е годы. С миру по нитке - музею коллекция
Поначалу коллекция музея составлялась из собранных Александром III картин, которые были переданы из Академии художеств, Эрмитажа, например, знаменитое полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов. Часть собрания была приобретена в частных коллекциях. Как решил Николай II, в дальнейшем собрание должно было пополняться за счет казны, в которой даже ввели отдельный параграф для музея, и благодаря возможным пожертвованиям.
Таковых, на удивление, оказалось много, размер коллекции стремительно рос и увеличился почти вдвое по сравнению с первоначальными 1,5 тысячами произведений и 5000 экспонатов из Музея христианских древностей. В первый штат музея был зачислен «цвет нации» - самые выдающиеся ученые, искусствоведы и историки, например, А. П. Бенуа, П. А. Брюллов, М. П. Боткин, Н. Н. Пунин и другие.
Жизнь музея в XX веке
Благодаря Государственному музейному фонду, работавшему в первые годы после Октябрьской революции, коллекция музея после 1917 года стремительно росла. Были восполнены большие пробелы в коллекции, например, какое-то время в музее вообще не были представлены некоторые течения русской живописи, а собрание некоторых было крайне скудным.
В 1922 году экспозиция музея впервые была выстроена по научно-историческому принципу, что вывело музей на качественно новый уровень. Но одного лишь здания Михайловского дворца было недостаточно для разросшейся коллекции, и постепенно музей начал «завоевывать территорию». В 30-х годах занятые до той поры арендаторами корпус Бенуа флигель Росси в Михайловском дворце были освобождены и перешли к Русскому музею, а чуть позже из родительского гнезда Русского музея «съехал» этнографический отдел, ставший Государственным музеем этнографии народов СССР. В 40-х годах корпус Бенуа и Михайловский дворец даже соединили специальным переходом.
Большая гостиная Михайловского дворца в Санкт-Петербурге Луиджи Премацци. Куда сходить и что посмотреть?
В начале XXI века во владения Русского музея перешли Летний сад с коллекцией мраморных скульптур (да, да, в Летнем саду сейчас стоят лишь копии), а также расположенные в нем Летний дворец Петра I, Кофейный и Чайный домики. Домик Петра I на Петровской набережной, который также принадлежит Русскому музею, сперва был построен из бревен, но через некоторое время был укрыт каменным, а чуть позже - кирпичным чехлом.
В числе самых знаменитых произведений искусства, хранящихся в Русском музее, можно назвать иконы Андрея Рублева и Симона Ушакова, полотна Брюллова «Итальянский полдень» и «Последний день Помпеи», Айвазовского «Девятый вал» и «Волна», «Бурлаки на Волге» кисти Репина, «Витязь на распутье» работы Ванецова, «Переход Суворова через Альпы» Сурикова, «Потрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы» кисти Серова, «Потрет Ф. И. Шаляпина» Кустодиева. Но это лишь малая часть из тех прекрасных полотен русских живописцев, которые хранятся в Русском музее.
Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн Лучше один раз увидеть — если запланируете путешествие по Санкт-Петербургу, обязательно посетите Русский музей.
Утро и вечер второго дня в Санкт-Петербурге я провел, гуляя по городу. О чем я подробно рассказал в .
Погода была просто идеальная. Но помимо прогулки, я еще побывал в одном очень интересном художественном музее, в котором можно увидеть исключительно "Русское"!
P.S. Внимание! Под катом много информации и около 150 фотографий!
Русский музей , - первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства! Он был задуман Александром III, а затем в 1895 году основан его сыном, императором Николаем II.
Но сперва, в 1819-1825 годах в здании, где сегодня находится музей, по проекту известного архитектора Карло Росси был спроектирован роскошный Михайловский дворец! Он служил местом пребывания великого князя Михаила Павловича, младшего сына Павла I.
Войдя на территорию, оказываешься в Парадном дворе, по бокам которого были установлены два льва, как показатель власти! Они создавали атмосферу торжественности и принимали гостей дворца. Львы также изображены и на фасаде здания.
Музей найти довольно просто, он находится в самом центре города на набережной канала Грибоедова, дом 2. Ближайшая станция метро, - Невский проспект.
Официальный сайт Музея: http://www.rusmuseum.ru
Режим работы:
Понедельник, среда, пятница, суббота, воскресенье - с 10:00 до 18:00
Четверг - с 13:00 до 21:00
Вторник - выходной день
Кассы закрываются на полчаса раньше
Билет мне обошелся в 280 рублей.
В музее разрешена любительская фотосъемка без применения фотовспышек и дополнительного оборудования.
Стоимость фотосъемки - 300 рублей.
Русский музей включает в себя целый музейный комплекс, благодаря которому и стало возможным содержать почти полмиллиона произведений искусства! Он состоит из Михайловского дворца с корпусом Бенуа и флигелем Росси, но также к нему относятся Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный и Строгановский дворцы, а также уютный Михайловский сад, Дворец Петра I, с его уникальными садово-парковыми аллеями Летнего сада, и Домик Петра I на противоположной стороне реки Невы. Вот такой немалый списочек.
Как можно легко догадаться из названия, в музее можно увидеть исключительно русские произведения искусства. Общее собрание считается самым крупным в мире, и насчитывает на момент написании статьи более 411 тысяч экспонатов, среди которых произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, а также архивные материалы! Но, чтобы всё это посмотреть, необходимо обойти не одной здание. И посвятить этому немало дней. Зато, посмотрев все, вы будто окунетесь в машину времени и прочувствуете каждый период развития русского искусства за последние 1000 лет!
К сожалению возможности пройтись по всем зданиям Русского музея у меня не было возможности. Поэтому сегодня пойдет рассказ об основной экспозиции, которая хранится в Михайловском дворце, Корпусе Бенуа и Флигеле Карла Росси.
Главная экспозиция представлена работами выдающихся русских художников, среди которых С.Ф. Щедрин, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, И.К. Айвазовский, Ф.А. Бруни, А.К. Саврасов, В.И. Суриков, А.М. Васнецов, А.И. Куинджи, К.П. Брюллов, Ф.А.Бронников, К.Ф. Гун, Н.Н. Ге, В.Г. Перов, К.Е. Маковский, В.В. Верещагин, а также хочется выделить портреты И.Н. Крамского, О.А. Кипренского, И.Е. Репина, В.Л.Боровиковского, Д.Г. Левицкого!
Приятно было взглянуть и на сюрреализм Н.С. Гончаровой, А.В. Лентулова, К.С. Малевича, С.А. Лучишкина и П.Н. Филонова.
План музея.
Войдя внутрь, сразу оказываешься во дворце! Широкие лестницы, огромные колонны и высоченные потолки! Очень по-царски!
Купив билет, я начал осмотр музея. Поднимаясь по лестнице, первой меня встретила скульптура Александра III , его очень внимательно рассматривал одни из посетителей музея.
А далее начинаются залы с невероятным количеством картин! Как и принято в большинства подобных музеях, здесь также хорошо соблюден исторический период. По мере перехода из каждого зала, я постепенно переходил от Древнерусского к Новейшему искусству! Глаза, как всегда разбегались.
Сперва передо мной оказалось несколько залов с Иконами . Я в них плохо разбираюсь, поэтому быстро прошел мимо.
Далее начались картинные галереи. К сожалению, в глаза сразу же бросилось отвратительное освещение картин. Оно конечно есть, но, я считаю в таком выдающемся художественном музее, известном на весь мир, с освещением не должно быть таких проблем. Меня это сильно тогда расстроило.
Посмотрите, на картины свет падает и со стороны люстры, и из окна.
К примеру в таких проблем нет. В большинстве музеев с мировым именем такого тоже нет. А я уж поверьте бывал в разных музеях. В Русском музее есть такой косяк, из-за чего, смотря на картины, приходилось сильно фокусировать свое зрение, напрягаться, чтобы разглядеть их, да и фотографировать было возможно только на критических параметрах фотоаппарата.
1754. Б.В. Суходольский - Живопись.
1780. Неизвестный художник - Здание двенадцати коллегий.
1750. И.Я. Вишняков - Портрет Вильгельма Георга Фермора.
Отделка залов дворца поражает своей красотой. Большое внимание уделено росписи.
1795. И.П. Чернов - Возвращение Блудного сына.
1762. А.П. Лосенко - Чудесный улов рыбы.
1776. Д.Г. Левицкий - Портрет Н.С. Борщевой.
1775. Д.Г. Левицкий - Портрет А.П. Лёвшиной.
Предметы интерьера Белоколонного зала Михайловского дворца.
1860. Ваза с фарфоровыми медальонами.
1799. В.Л.Боровиковский - Портрет князя А.Б. Куракина.
1796. В.Л.Боровиковский - Портрет Муртазы Кули-хана.
1798-1800. Ф.Я.Алексеев - Вид города Бахчисарая.
1846. И.К. Айвазовский - Вид Константинополя при лунном освещении.
1843. И.К. Айвазовский - Берег моря. Штиль.
1850. И.К. Айвазовский - Девятый вал. Эта всемирно известная и самая популярная картина художника висит именно в этом музее!
1846. И.К. Айвазовский - Русская эскадра на Севастопольском рейде.
Участки картины поближе.
1848. И.К. Айвазовский - Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой.
1889. И.К. Айвазовский - Волна.
Участки картины поближе
1896. И.К. Айвазовский - Корабль в море.
1885. И.К. Айвазовский - Штиль.
1884. И.К. Айвазовский - Море с кораблем.
1885. И.К. Айвазовский - Лунная ночь. Берег моря.
1833. К.П. Брюллов - Последний день Помпеи.
Посмотрите какой масштаб! Я поражаюсь, как умению, так и терпению художников! Это невероятно сложно, суметь воспроизвести такую красоту, да ещё и на таком внушительном полотне!
1830. К.П. Брюллов - Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией.
1839. К.П. Брюллов - Портрет сестёр Шишмарёвых.
1821. К.П. Брюллов - Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского.
Людей в музее прилично, но места хватает всем!
Следующий зал не менее интересен.
1828. П.В. Басин - Сократ в битве при Потидее защищает Алкивиада.
1812. А.И.Иванов - Единоборство князя Мстислава Владимировича Удалого с косожским князем Редедей.
В каждом зале есть не только картины, но и скульптуры.
1813. Василий Демут-Малиновский - Русский Сцевола.
1841. Ф.А. Бруни - Медный змий.
1835. А.А. Иванов - Явление Христа Марии Магдалине после воскресения.
1824. Ф.А. Бруни - Смерть Камиллы, сестры Горация.
1836-1855. А.А. Иванов - Явление Христа народу.
Внутри Русского музея очень красиво, тут великолепная атмосфера, но из-за плохого света всё выглядит темновато.
1816. С.Ф. Щедрин - Вид с Петровского острова в Петербурге.
1823. С.Ф. Щедрин - Новый Рим. Замок Святого Ангела.
1826. С.Ф. Щедрин - Вид Амальфи близ Неаполя.
С.Ф. Щедрин - Рыбаки у берега.
1829. С.Ф. Щедрин - Неаполь в лунную ночь Виа Партенопе и Кастелло Дель Ово.
1829. С.Ф. Щедрин - Вид Сорренто близ Неаполя.
1836. М.И. Лебедев - Аричча близ Рима.
1845. А.Я. Волосков - Вид в Павловском парке.
1827. О.А. Кипренский - Портрет графа Г.Г. Кушелева.
1830. О.А. Кипренский - Ворожея со свечой.
1823. О.А. Кипренский - Портрет Е.С. Авдулиной.
1809. О.А. Кипренский - Портрет Евграфа В. Давыдова.
1855. А.М. Волков - Смерть Ивана Сусанина.
1875. А.Т. Литовченко - Иван Грозный показывает сокровища Джерому Горсейю.
1887. К.Н. Горский - Петр I посещает госпожу Ментенон в 1717 году.
1865. В.Г. Шварц - Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче.
В.Г. Шварц - Въезд Шуйского и де Ла Гарди в Москву (Эскиз).
1880. И.Н. Крамской - Портрет художника И.И. Шишкина.
1882. И.Н. Крамской - Мина Моисеев.
1840. И.Н. Крамской - Неутешное горе.
1869. Ф.А. Васильев - Деревня.
1871. Ф.А. Васильев - Оттепель.
1867. Ф.А. Васильев - В церковной ограде.
А это мой хороший друг Олег.
Можно понять какого размера картины в этом зале. Мне всегда было интересно, как следят за такими крупными полотнами, и как их перевозят в другие музеи на временные выставки? С удовольствием написал бы об этом репортаж. :)
1869. Ф.А. Бронников - Освящение гермы.
Ф.А. Бронников - Улица итальянского города.
1905. С.В. Бакалович - Моление Кхонсу.
1862. К.Д. Флавицкий - Христианские мученики в Колизее.
1868. К.Ф. Гун - Канун Варфоломеевской ночи.
1889. Г.И. Семирадский - Фрина на празднике Посейдона в Элевсине.
1865-1876. В.Г. Перов - Трапеза.
1869. В.Г. Перов - Девочка с кувшином.
1879. В.Г. Перов - Суд Пугачева.
1864. В.Г. Перов - Парижские тряпичники.
1880. В.Г. Перов - Первые христиане в Киеве.
1860-е. Ф.С. Журавлев - Дети-нищие.
1840-е. А.К. Саврасов - Березы. Половодье.
1870-1880. А.К. Саврасов - Зима.
1873. А.К. Саврасов - Вид на Московский Кремль. Весна.
1871. А.К. Саврасов - Закат над болотом.
1869. Л.Л. Каменев - Вид из окрестностей села Поречье.
1850. А.П. Попов (Московский) - Москва. Берег Яузы.
1890. В.В. Верещагин - Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой).
1873. В.В. Верещагин - У дверей мечети.
1884. В.В. Верещагин - В Иерусалиме. Царские гробницы.
1884. Н.Н. Ге - Портрет Л.Н. Толстого.
1863. Н.Н. Ге - Тайная Вечеря.
1883. И.И. Шишкин - Ручей в березовом лесу.
1865. И.И. Шишкин - Дубы.
1871. М.К. Клодт - На пашне.
1865. И.И. Шишкин - Дубы.
1898. И.И. Шишкин - Корабельная роща.
1870. К.Е. Маковский - Перенесение священного ковра в Каире.
1881. К.Е. Маковский - В парке.
1882. К.Е. Маковский - Семейный портрет.
1888. К.А. Савицкий - На войну.
1888. В.Д. Поленов - Христос и Грешница.
1871. И.Е. Репин - Воскрешение дочери Иаира.
1870-1873 И.Е. Репин - Бурлаки на Волге.
1876. И.Е. Репин - Садко.
1876. И.Е. Репин - Негритянка.
1879. И.Е. Репин - Проводы новобранца.
1905-1908. А.И. Куинджи - Ночное.
1880. А.И. Куинджи - Лунная ночь на Днепре.
1898-1908. А.И. Куинджи - Море. Крым.
1900-1905. А.И. Куинджи - Дубы.
В одном из залов была просто невероятная картина Ивана Репина. 1903. И.Е. Репин - Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения.
1896. И.Е. Репин - Портрет Николая II.
1899. В.И. Суриков - Переход Суворова через Альпы в 1799 году.
1895. В.И. Суриков - Покорение Сибири Ермаком.
1906. В.И. Суриков - Степан Разин.
1882. А.М. Васнецов - Витязь на распутье.
1877. А.М. Васнецов - Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа).
1881. А.М. Васнецов - Бой скифов со славянами.
1910. К.Ф. Богаевский - Классический пейзаж.
1912. К.Ф. Богаевский - Корабли. Вечернее солнце.
1908. Л.С. Бакст - Древний ужас.
1896. А.П. Рябушкин - Семья купца в XVII веке.
1910. К.Ф. Юон - Весенний солнечный день. Сергиев посад.
Зал, где представлено Декоративно-прикладное и Народное искусство.
Русский музей огромен! В многочисленных коридорах можно легко запутаться. На этот случай по ходу движения можно встретить такие таблички, показывающие поэтажный план музея.
1898. М.А. Врубель - Богатырь.
1902. В.А. Серов - Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой.
1912. А.Я. Головин - Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Бориса Годунова.
1916. Б.М. Кустодиев - Масленица.
1917. А.В. Лентулов - Церкви. Новый Иерусалим.
1911. Н.С. Гончарова - Евангелисты.
1908. Н.С. Гончарова - Зима.
1914. К.С. Малевич - Композиция с Джокондой ("Частичное затмение").
1915. Л.С. Попова - Портрет философа.
1914. К.С. Малевич - Авиатор.
1915. К.С. Малевич - Красный квадрат (Живописный реализм Крестьянки в двух измерениях).
1929. К.С. Малевич - Пейзаж с белым домом.
1932. К.C Малевич - Девушки в поле.
Лабиринты сюрреализма! Ранее я такое направление в искусстве не воспринимал. А сейчас очень даже нравится. :)
1920-1921. П.Н. Филонов - Формула Петроградского пролетариата.
1926. С.А. Лучишкин - Лыжники.
1934. В.В. Купцов - АНТ-20 "Максим Горький".
Ну вот и все. Напоследок я забежал в последний зал перед выходом и сфотографировал вот такую тарелочку.
Я вновь вышел на парадную лестницу Михайловского дворца.
Спускаясь с которой, меня ждал сувенирный магазин. Тут продают книжки, тарелки, магниты, матрешки, календари и даже копии картин.
Пост получился очень содержательным, пожалуй даже через чур полным. Но это только малая часть увиденного. На самом деле, как я говорил вначале, невозможно запечатлеть все! Но поверьте, так трудно было отбирать фотографии, отснятые мной в музее. Не все они вышли так качественно, чтобы передать должным образом атмосферу картин, в основном из-за плохого освещения. Многие картины находятся за стеклом, или очень высоко висят. Возникало очень много бликов. Как совет, в такие музеи лучше приходите вечером, когда на улице уже стемнеет. У вас будет хотя бы один искусственный источник света. Тем не менее музей великолепный! Он по праву считается одним из лучших в стране!
Сегодня Русский музей можно по праву считать уникальным хранилищем художественных ценностей! Это целая библиотека искусств, придя в которую, у каждого появляется возможность посмотреть на потрясающее собрание шедевров выдающихся художников, безусловно принадлежащих к мировому культурному наследию. Поэтому рекомендую всем не лениться, приезжать в Санкт-Петербург и идти смотреть всё своими глазами!
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов
«Последний день Помпеи» Карла Брюллова - самая известная в мире картина на тему извержения Везувия.
После представления картины в Милане в 1833 г. Брюллов стал в Италии объектом фанатичного поклонения, которого в этой стране не удостаивался ни один художник со времен Возрождения. Когда он шел по улице – прохожие снимали перед ним шляпы, когда заходил в театр – публика вставала. Возле его дома собирались толпы людей, желающие поприветствовать своего кумира.
Интересно, что в одном из персонажей картины Брюллов изобразил самого себя, а его приятельница графиня Юлия Самойлова фигурирует на полотне трижды.
☼ ☼ ☼«Девятый вал», И.К. Айвазовский
Настоящее имя Ивана Константиновича Айвазовского – Ованес Геворгович Айвазян.
Для создания картины «Девятый вал» Айвазовский использовал всего 4 краски - красную, желтую, зеленую и коричневую. Богатейшие колористические эффекты полотна созданы за счет смешивания основных цветов.
Айвазовский обладал абсолютной зрительной памятью и большинство своих картин создавал без натуры, пользуясь лишь условными набросками. Он работал настолько быстро, что мог написать морской вид среднего размера за 2 часа. За свою жизнь художник написал более 6 тысяч картин.
☼ ☼ ☼«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», И. Е. Репин
Мало кто знает о том, что картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» вовсе не одна. Существует три версии, которые немного отличаются по композиции и персонажам. Вариант 1887 года экспонируется в Третьяковской галерее, вариант 1891 года (основной) в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Третий, который художник называл «наиболее исторически достоверным», находится на родине И.Е. Репина, в Харьковском художественном музее.
В качестве моделей для шести персонажей «Запорожцев» Репин использовал своих знакомых и друзей, подходящих по типажу. В частности, дородный казак в белой папахе, которого многие сравнивают с Тарасом Бульбой - это Владимир Гиляровский («дядя Гиляй»), знаменитый путешественник и писатель.
☼ ☼ ☼«Садко», И. Е. Репин
«Садко» - единственная картина Репина на сказочный сюжет, и одна из немногих, в которой он использовал технику импрессионистов. С импрессионизмом художник познакомился во Франции, где он путешествовал в качестве пенсионера Академии художеств. Репин даже написал несколько картин с использованием его приемов («Садко», «Последний луч» и т.д.»), но результат начинающего мастера не удовлетворил. И хотя ему пророчили огромный успех в кругах импрессионистов, он решительно отказался от стиля, который считал «интересным с точки зрения техники, но решительно пустым по смыслу».
Моделью для создания образа Садко стал друг И. Е. Репина, художник В. М. Васнецов (автор «Богатырей», «Аленушки» и т.д.)
☼ ☼ ☼«Витязь на распутье», В.М. Васнецов
Картин «Витязь на распутье» было написано три. В двух первых версиях богатырь располагается лицом к зрителям. Вариант 1878 года хранится в Серпуховском историко-художественном музее. Версия 1879 года экспонировалась на первой выставке «Союза русских художников» 1903–1904 гг. и была приобретена американским коллекционером. 110 лет спустя, в 2013 году, картина вернулась в Россию и была представлена в Москве на вернисаже «Россия: искушение историей». Версию 1882 года, на которой витязь повернут спиной к зрителям, можно увидеть в Государственном Русском музее.
☼ ☼ ☼«Лунная ночь на Днепре», А. И. Куинджи
В 1880 году в Санкт-Петербурге состоялась выставка, на которой экспонировалась одна-единственная картина. Тем не менее она произвела фурор, на выставку выстраивались очереди, и многие посетители приходили посмотреть на картину не один раз. Это была «Лунная ночь на Днепре» Архипа Ивановича Куинджи. Необычное лунное освещение, представленное на полотне, подчеркивалось тем, что картина выставлялась в темной комнате. Многие посетители не верили в то, что можно написать свет луны настолько реалистично, и заглядывали за раму в поисках скрытой лампочки.
☼ ☼ ☼«Переход Суворова через Альпы», В. И. Суриков
Задумав картину «Переход Суворова через Альпы», В. И. Суриков поехал в Швейцарию и побывал на всех перевалах, где в 1799 году прошло войско знаменитого генералиссимуса. Он не только писал в этих местах пейзажные этюды для будущей картины, но и сам скатывался вниз по снегу и льду, определяя скорость движения персонажей на разных стадиях спуска.
Картина была написана и выставлена в 1899 году – к 100-летию беспримерного воинского подвига А. Суворова.
Известные режиссеры Андрей Кончаловский и Никита Михалков являются прямыми потомками В.И. Сурикова.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵
Наверное Русский музей следует поставить одним из главных пунктов в списке посещения достопримечательностей Санкт-Петербурга. Особенно, если вы приехали в Северную столицу на один, два или чуть больше дней. «Почему?» — спросите вы.
Во-первых: здесь собрана действительно замечательная коллекция лучших работ русских художников, скульпторов и народных умельцев.
Во-вторых: в Русском музее нет такого ажиотажа и столпотворения как в Эрмитаже, а атмосфера музея вызывает чувство спокойствия и душевного равновесия.
В-третьих: сюда очень легко попасть (не нужно стоять в огромных очередях за билетом).
Русский музей. Еще совсем недавно, произнося эти слова, и горожане, и гости города, подразумевали только красивое здание в стиле ампир на площади Искусств. В Михайловском дворце в 1898 году открылся первый государственный музей национального искусства, и здесь располагаются основные экспозиции музея. Но за последние годы в состав музея вошли еще три дворца, имеющие знаменательное историческое и культурное прошлое.
Итак, Русский музей имеет в своем составе четыре здания: Строгановский дворец, Мраморный дворец, Михайловский дворец и Михайловский (инженерный) замок. Все эти дворцы расположены в разных местах Санкт-Петербурга и имеют в названии слова «Русский музей».
Для избежания путаницы назовем Главным зданием Русского музея – Михайловский дворец, расположенный по адресу улица Инженерная, 4. Именно здесь основные залы и экспозиции Государственного русского музея. Именно сюда и желают попасть гости Санкт-Петербурга, прибывшие в Северную столицу в первый раз.
Как попасть в Главное здание Русского музея.
До дворца очень легко пройти от станции метро «Невский проспект» (2-я, синяя линия).
Выйдя из метро, следуйте (по красной стрелке) по Михайловской улице в сторону памятника Александру Сергеевичу Пушкину, расположенному на Площади Искусств.
Сразу за памятником вы увидите Главное здание Русского музея — Михайловский дворец.
Режим работы Главного здания русского музея:
Понедельник, среда, пятница, суббота, воскресенье — с 10-00 до 18-00.
Четверг с 13-00 до 21-00.
Вторник — выходной.
Кассы закрываются за полчаса до закрытия музея.
Как бы не приятно было попасть в музей через парадный вход, всем посетителям по советско-российской традиции придется зайти через черный вход. Вам об этом сообщит небольшой указатель около мраморной лестницы со львами.
Ниже приведем схему Михайловского дворца. Он состоит из трех основных частей: Корпус Бенуа, Флигель России и, непосредственно, сам Михайловский дворец.
Попасть в Главное здание Русского музея также можно через второй вход в корпусе Бенуа.
Фотография ниже дает возможность быстро сориентироваться, где расположен второй вход — на Набережной канала Грибоедова, рядом с Воскресенским собором (Храм Спаса-на-Крови).
Оба входа приведут вас к кассам, где необходимо купить билеты на посещение Русского музея.
Для взрослых граждан РФ и Республики Беларусь билет обойдется в 350 рублей, для учащихся с 16 лет, студентов и пенсионеров — 170 рублей, для детей до 16 лет (вне зависимости от гражданства) — бесплатно.
Возьмите обязательно в кассе или у сотрудников музея бесплатную схему расположения экспозиций. С ней вам будет легче построить свой маршрут.
После касс, следуя указателям, вы попадаете на парадную лестницу музея. Здесь можно встретить группы школьников.
Если вы пришли к открытию, то можно воспользоваться небольшой хитростью для более комфортного просмотра. Начало экспозиции, согласно указателям, справа от лестницы на втором этаже. Но если вы пойдете в левую сторону, то будете практически в полном одиночестве рассматривать великолепные картины К.Брюлова, А.Иванова, И.Айвозовского и др. Затем вы в любом случае посмотрите начало экспозиции.
Ф.А. Бруни «Медный змий».
Иван Константинович Айвазовский «Волна».
Картина Карла Павловича Брюллова «Последний день Помпеи». Николай I наградил художника лавровым венком, и последнего стали величать «Карлом Великим».
И.К. Айвазовский «Девятый вал».
Григорий Иванович Угрюмов «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немцами».
Обратите внимание на лица двух плененных Александром Невским «безобидных» европейцев, казнивших несколько тысяч русских людей.
О. А. Кипренский «Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Васильевича Давыдова». Это родственник знаменитого героя Отечественной войны 1812 года Дениса Васильевича Давыдова.
П.П. Соколов «Молочница с разбитым кувшином».
Интерьеры помещений Михайловского дворца.
Ф.И. Шубин «Екатерина II законодательница».
Портреты детей.
Дмитрий Григорьевич Левицкий «Екатерина II Законодательница».
Скульптура М. И. Козловского «Психея», часто ее называют «Девочка с бабочкой». По легенде сама Афродита завидовала красоте юной Психеи.
Н.Н. Витали «Венера».
Туристы с большим энтузиазмом фотографируются, держа Екатерину II за руку.
Борис Васильевич Суходольский «Живопись».
Очень радует здесь большое количество детей. Для них работники Русского музея рассказывают интересные, запоминающиеся истории.
Антон Павлович Лосенко «Чудесный улов».
После осмотра залов Михайловского дворца вы попадете во Флигель России, где увидите вживую знакомые с детства полотна.
Виктор Васнецов «Витязь на распутье».
В. И. Суриков «Степан Разин». Художнику удалось показать внутреннюю напряженность русского героя-мятежника.
Небольшая картина Василия Сурикова «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» завораживает.
Василий Суриков «Переход Суворова через Альпы» (размер картины 4 на 5 метров). Вот настоящий военачальник, вместе со своими солдатами штурмует Альпы, чтобы побыстрее помочь «нашим любимым» европейцам. Кто сейчас в Европе вспомнит подвиги наших солдат?
Илья Ефимович Репин. «Портрет императора Николая II» 1896 год.
Портрет последнего императора России. Кажется, что Николай II уже знает о своей судьбе…
Илья Ефимович Репин «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея».
В. И. Суриков «Покорение Сибири Ермаком».
А это Ермак сотоварищи с мушкетами покоряют север.
В картине «Письмо турецкому султану» привлекают внимание все персонажи. Репин прорабатывал образ каждого запорожца в отдельности, поэтому каждый герой картины получился со своим характером.
Илья Репин «Проводы новобранца». Сколько трагедии в картине. Молодого человека отправляют в армию на долгие 25 лет.
Напротив картины И. Репина «Бурлаки на Волге» всегда много посетителей, здесь установлен удобный мягкий диван.
У «Садко» школьникам рассказывали о картине на немецком языке.
А вот картина противоречие. Виктор Васнецов. Картина «Битва скифов со славянами».
Во-первых: скифы предки славян. Во-вторых: скифы и славяне разделены несколькими столетиями.
Это получается бой прапрадеда с внуком. Еще со средних веков уничтожались все доказательства древнейшего происхождения народов, заселяющих современную Россию.
Вот небольшой отрывок из работы профессора Анатолия Алексеевича Клёсова:
«К сожалению, в российской исторической науке традиционно продолжается разрушающий, деструктивный подход, касается ли это норманyизма или других периодов отечественной истории. Селективно выбираются и вводятся в «официальный» оборот только источники, преуменьшающие значение, роль славян в исторических процессах. Нет в этом обороте «Историографии» М. Орбини, нет трудов польского архиепископа Станислава Богуца (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), выдающегося просветителя, в одном из трудов которого – «Исторические исследования происхождения славян и сарматов» – описываются славяне, проживающие в древние времена от Сирии до Понта Эвксинского (Черного моря). Нет десятков других книг, ставших в древности или в средние века классическими, где повествуется о славянах прошлых тысячелетий. Об этом же есть целая библиотека сербских историков прошлого, в которых славянами называют тех, кого российские (и западные) историки называют «скифами». Если против этого у историков есть возражения – где они? Или они живут по поговорке «Ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу»?»
Илья Репин «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных». Именно с этой картины начинается Русский музей при Александре III.
Лукиан Васильевич Попов «Наймичка». Девочка все свое детство будет ухаживать за чужим ребенком…
Такое чувство, что Лев Толстой сейчас встанет и пойдет.
Николай Александрович Ярошенко
Алексей Данилович Кившенко «Сортировка перьев». Девушки, набивающие подушки перьями немного поспорили…
Константин Егорович Маковский «Перенесение священного ковра в Каире».
Каждая картина таит в себе историю. Вот картина Владимира Маковского «Ночлежный дом». На Санкт-Петербург идет холодная буря. Бездомные пытаются попасть в ночлежку, все мерзнут и понимают, места хватит далеко не каждому.
В этом старике в шляпе и шарфе с папкой в руках можно узнать художника А. К. Саврасова. Конец жизни этот замечательный живописец провел в одиночестве и нищете, перебиваясь редкими заказами, скитаясь по углам и трущобам.
Маленькая девочка с голыми ножками в огромных ботинках плачет, возможно это последняя ночь в ее жизни. Но никто ей не сможет помочь…
Это хороший штрих к многочисленным современным статьям «Как хорошо жили при царе».
К.Е. Маковский «Семейный портрет».
Следующая картина совсем недавно висела рядом с «Ночлежным домом», на ней изображена семья брата Владимира Маковского. Девочки такого же возраста, как и ребенок на предыдущей картине, но своим происхождением они заслужили жизнь в достатке. Сейчас эти картины разместили подальше друг от друга, в разные залы.
И.И. Шишкин «Корабельная роща». Работы этого художника узнаваемы сразу.
Василий Верещагин «Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой)». Небольшой фрагмент празднования Победы.
А вот русские солдаты, навечно оставшиеся лежать за свободу болгар.
Василий Перов «Суд Пугачева». Тела казненных дворян лежат рядом с «судьей».
Василий Григорьевич Перов «Монастырская трапеза». Хорошая картина о жизни людей в рясах.
Генрих Семирадский «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине». В древнегреческом городе Мегары 2500 лет назад жила женщина по имени Фрина. Ее красота и изумительная для южной страны белая кожа поразила многих художников и скульпторов. С нее лепили скульптуру Афродиты Книдской и написали Афродиту Анадиомену. На картине она сама сбрасывает с себя одежды, чтобы все могли быть ослеплены ее красотой.
К.Д. Флавицкий «Христианские мученики в Колизее». Первые христиане подвергались жестоким истязаниям. На картине видно, как тащат маленького мальчика на арену с дикими зверями. «Если вас хранит ваш бог — пусть он спасет вас от растерзания львов», — с этими словами выводили христиан на смерть под ликующие возгласы 100 000 римских зрителей.
Русский богатырь.
Адриан Волков «Смерть Ивана Сусанина».
В. Якоби «Ледяной дом». Потешная свадьба по приказу Анны Иоановны в ледяном дворце.
А.П. Рябушкин «Московская улица XVII века в праздничный день». Дороги… Как мало они изменились за несколько столетий в России.
Леонид Позен «Скиф» — далекий предок россиян, которого хотят «вытравить» из нашей истории.
В Русском музее замечательно представлены изделия русских мастеров. Все правое крыло на первом этаже Михайловского дворца занято выдающимися работами старинных и современных мастеров.
Только представьте, сколько труда и мастерства необходимо, чтобы вырезать такую ажурную шкатулку из кости.
Или вот интересная работа из дерева «Как мыши кота хоронили» (конец 19 века).
В этом небольшом рассказе о Государственном Русском музее мы показали вам лишь малую часть представленных картин, скульптур, работ. Чтобы внимательно рассмотреть все экспозиции музея потребуется несколько дней.
Немного истории: Главное здание Русского музея.
«По величию наружного вида дворец сей послужит украшением Петербурга, а по изящности вкуса внутренней отделки оного может считаться в числе лучших европейских дворцов…», — так писал журнал «Отечественные записки» в 1825 году. В тот год каждый уважающий себя петербуржец обязательно побывал здесь, у только что законченного Михайловского дворца, построенного архитектором Карлом Росси для Великого князя Михаила Павловича и его жены Елены Павловны. Сейчас это главное здание Русского музея. Белый зал — единственное помещение, которое сохранилось после перестройки дворца под нужды музея именно таким, каким оно было при Росси. Прекрасные девушки, восседающие на колесницах — Музы, дочери богини памяти Мнемосины и Зевса, изображены на плафоне потолка; Великая княгиня Елена Павловна увлекалась живописью, музыкой, поэзией. Росписи выполняли прекрасные итальянские художники Джакомо Батисто Скотти и Антонио Виги. Все остальное — плод труда русских мастеров: столярного мастера Бобкова, бронзовщика Захарова, мебельщиков и паркетчиков Знаменского и Тарасова, скульптора Степана Пименова. Белый зал — истинный шедевр, в котором Росси продумал абсолютно все, — от расположения колонн, до мельчайших деталей орнамента и парадного сервиза. Счастливым образом все это сохранилось: живописная роспись стен, скульптурное убранство, наборный паркет — все осталось от времен Росси. Даже мебель стоит на тех же самых местах (ее количество и местоположение было определено самим архитектором). Зал был так хорош, что английский король Георг даже попросил изготовить с него уменьшенную копию.
Но не только своим внешним видом знаменит Белый зал. Здесь находился знаменитый музыкальный салон Великой княгини. Русское музыкальное общество, благодаря которому в 1860 году были открыты первые музыкальные классы, а затем — и первая в России консерватория, зародилось именно здесь, на этих вечерах. В Михайловском дворце дебютировал как дирижер Петр Ильич Чайковский, здесь исполняли свои произведения Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Михаил Глинка. Эти стены слышали голоса Василия Жуковского и Ивана Крылова. Салон в течение многих лет был одним из важнейших кульминационных центров столицы.
«Музыкально-артистические вечера у Великой Княгини были чрезвычайно интересны, — вспоминал их первый участник, известный композитор, пианист Антон Рубинштейн. — Здесь собирались положительно лучшие артисты, которые оказывались в Петербурге. Часто среди гостей являлась величественная фигура Императора Николая».